Ο Γάλλος ζωγράφος Jean Fouquet είναι ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης στη Γαλλία. Ο Fouquet δούλεψε για σχεδόν όλη του τη ζωή στο Παρίσι. Στη δεκαετία του ’40. επισκέφθηκε τη Ρώμη περισσότερες από μία φορές, όπου έκανε μαθήματα σμάλτου από τον διάσημο καλλιτέχνη Antonio Filarete και μελέτησε τα έργα του L. B. Albert, και ταυτόχρονα ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Πάπα. Μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα πορτρέτο ενός δωρητή. Τα έργα των Masaccio και Fra Andezhelico είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του Fouquet. Το στιλ του οδήγησε το κοινό να χαίρεται, το αναμφισβήτητο ταλέντο του καλλιτέχνη προκάλεσε πραγματικό θαυμασμό, οπότε το 1475 διορίστηκε βασιλικός ζωγράφος.
Ο Jean Fouquet, ένας από τους πιο διάσημους Γάλλους καλλιτέχνες του 15ου αιώνα, ανταγωνίστηκε με τον Marmion στην τέχνη της μικρογραφίας. Το Fouquet απεικονίζει πολλά χειρόγραφα βιβλία, ιδίως τα έργα του Boccaccio. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν μινιατούρες βιβλίων για θρησκευτικά θέματα και ιστορικά θέματα στα Μεγάλα Ιστορικά Χρονικά, τις ζωές των διάσημων ανδρών και γυναικών και τις εβραϊκές αρχαιότητες. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των έργων είναι μια ρεαλιστική αντανάκλαση πραγματικών ή μυθολογικών γεγονότων, η πλοκή των οποίων ο καλλιτέχνης μετέφερε στο σύγχρονο περιβάλλον της Γαλλίας. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά όπως η δωρεάν μεταφορά χώρου και μια μεγάλη ποικιλία φωτεινών χρωμάτων. Οι μινιατούρες του Jean Fouquet διακρίνονται από το απαλό χρώμα, καθώς και από τη χρήση στοιχείων άμεσης και εναέριας προοπτικής.
Στα πορτρέτα του Καρόλου VII και του Καγκελαρίου G. Juvenel des Jursen, που επί του παρόντος εκτίθενται στο Λούβρο, ο καλλιτέχνης με μεγάλη αλήθεια αντανακλούσε τον χαρακτήρα των πόζων.
Ο Fouquet διαθέτει επίσης πολλές κομψές και εκφραστικές θρησκευτικές συνθέσεις, όπως η ζωγραφική της δεξιάς πτέρυγας του δίπτιτ με τη Μαντόνα και το Παιδί, που δημιουργήθηκε το 1451. Αυτό το έργο βρίσκεται τώρα στο Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών στην Αμβέρσα.
Παρά το γεγονός ότι η εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού είναι βαθιά θρησκευτική, ο Φουκέτ απεικόνισε την Παναγία ως γήινη γυναίκα. Για κάποιο διάστημα πιστεύεται ότι η Μαντόνα είναι ένα πορτρέτο του Agnes Sorel, του αγαπημένου του Γάλλου βασιλιά Καρόλου VII. Μεταξύ των λόγων για μια τέτοια δήλωση, συγκεκριμένα, είναι ότι ο Agnes Sorel έθεσε τη μόδα για φορέματα με ανοιχτά στήθη: σε ένα τέτοιο φόρεμα η Madonna απεικονίζεται στον καμβά από τον Fouquet. Ο θαυμαστής της ήταν επίσης κάποιος Chevalier – ο πρώτος προστάτης του Fouquet. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το έτος θανάτου του Agnes, οπότε είναι πολύ πιθανό να ανατεθεί στη μνήμη της.
Σε αυτήν την εικόνα, όπως και σε καμία άλλη, η επίδραση των Ιταλών καλλιτεχνών στην καλλιτεχνική μέθοδο του Fouquet είναι σαφώς ορατή. Η προσεκτική προσοχή που δίνει ο ζωγράφος στις λεπτομέρειες δανείστηκε από βόρειους δασκάλους όπως ο Jan van Eyck. Αυτό είναι αισθητό στην ερμηνεία της κορώνας, διακοσμημένη με πολύτιμους λίθους, και διάφορα υφή ρούχων, γούνας και διαφανές πέπλο.
Ένα από τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη σε θρησκευτικό θέμα είναι ο πίνακας «Etienne Chevalier with St. Stephen». Στον καμβά, ο Φουκέτ απεικόνιζε έναν δωρητή που προσευχόταν, την Ετιέν Τσεβαλίερ, η οποία αγκάλιασε τον προστάτη άγιο πίσω του. Ο Άγιος Στέφανος απεικονίζεται στο ένδυμα του διάκονα – ο Φουκέτ τον παρουσίασε στην εικόνα του πρώτου διάκονου της χριστιανικής εκκλησίας. Στα χέρια του Αγίου Στεφάνου κρατά ένα βιβλίο στο οποίο βρίσκεται ένα λιθόστρωτο – ένα σημάδι του μαρτυρίου του.
Ο Fouquet τακτοποίησε αυτές τις δύο φιγούρες στην εικόνα τόσο καλά ώστε να μην φαίνονται επίπεδες, όπως σε προηγούμενα έργα Γάλλων δασκάλων. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε με μεγάλη δύναμη να δείξει τη φωτεινή ροή στην εικόνα, και αυτό το γεγονός επηρέασε αποτελεσματικά την ακρίβεια της θέσης των εικόνων στο χώρο και τον όγκο των χαρακτήρων των μορφών. Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική δείχνει σημαντικό αντίκτυπο στη δημιουργική μέθοδο του καλλιτέχνη του ταξιδιού του στην Ιταλία. Αλλά σε αυτήν την εικόνα, η επιρροή των βόρειων δασκάλων είναι επίσης αισθητή, στη μελέτη της υφής των υλικών – γούνα, υφάσματα, μάρμαρο, πέτρα – μπορείτε να δείτε τις ομοιότητες με τη ζωγραφική του Van Eyck.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)