Lorenzaccio – Alphonse Mucha

Lorenzaccio   Alphonse Mucha

Αυτή ήταν η πρώτη παραγωγή του έργου, η οποία πραγματοποιήθηκε σαράντα χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα, Alfred Musset. Συνοπτικά και προσαρμοσμένο στις συνθήκες της εποχής μας, μπήκε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Sarah Bernhardt όχι τυχαία. Ομολογουμένως από τους συγχρόνους, ο ρομαντικός στόχος του ονειροπόλου ποιητή, ενός μόνο πολιτικού τρομοκράτη, ήταν μια από τις επιτυχίες της ηθοποιού. Το έργο του Alfred Musset αναπαράγει τα ιστορικά γεγονότα του 16ου αιώνα, όπου ο πρωταγωνιστής – ο αριστοκράτης της Φλωρεντίας και ο ποιητής Lorenzino – σκοπεύει να απελευθερώσει μόνος του τον λαό από τον τυράννο Alessandro Medici.

Εξωφρενικός, μοναχικός και αδύναμος, επιλέγει την υποκρισία ως όπλο του και, έχοντας σχέση με τον δούκα, μπαίνει εύκολα σε αυτοπεποίθηση και γίνεται συνεργός στην ακολασία. Η δολοφονία του δούκα δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του: για άλλη μια φορά στην εξουσία ένας άξιος διάδοχος του προηγούμενου, σκληρός και άπληστος. Ένα παράλογο έγκλημα γεννά τα ακόλουθα: παραπλανημένος από την ανταμοιβή που δηλώθηκε για το κεφάλι του τυραννικού δολοφόνου, το πλήθος έσκισε τον Lorenzaccio. Ο Alphonse Mucha ήταν σκηνογράφος και σχεδιαστής κοστουμιών. Το πάθος του για την ιστορία ήταν βολικό για να αναδημιουργήσει την εικόνα της εποχής, στο βαθμό της στυλιζαρισμένης αξιοπιστίας της θεατρικής παράστασης. Στο playbill του έργου, χρησιμοποίησε τεχνικές σκηνοθεσίας, τον συμβολισμό εικόνων και χειρονομιών που αποκαλύπτουν την ουσία του δράματος.

Ο Δράκος, κρεμασμένος δυσοίωνος από το οικόσημο της Φλωρεντίας, η σύγχυση του Ποιητή, παγώνει σε ζοφερές σκέψεις: «Η ζωή μου τώρα συγκεντρώνεται στην άκρη του στιλέτου μου». Η όμορφη κίνηση των γραμμών σε σχήμα S στην εικόνα του σχήματος λαμβάνεται και συνεχίζεται από τις πτυχές του μανδύα. Τα σκούρα ρούχα αντιστοιχούν στην τελευταία πράξη του δράματος: σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη και της ηθοποιού, ο συμβολισμός του χρώματος, ο οποίος ερμηνεύει την ατμόσφαιρα και τη φύση της δράσης, ήταν το κύριο συστατικό του σκηνικού. Αφίσα για την παραγωγή του δράματος του A. Musset «Lorenzaccio» στο Renaissance Theatre 1896. Αυτή ήταν η πρώτη παραγωγή του έργου, που πραγματοποιήθηκε σαράντα χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα, Alfred Musset. Συνοπτικά και προσαρμοσμένο στις συνθήκες της εποχής μας, μπήκε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Sarah Bernhardt όχι τυχαία.

Ομολογουμένως από τους συγχρόνους, ο ρομαντικός στόχος του ονειροπόλου ποιητή, ενός μόνο πολιτικού τρομοκράτη, ήταν μια από τις επιτυχίες της ηθοποιού. Το έργο του Alfred Musset αναπαράγει τα ιστορικά γεγονότα του 16ου αιώνα, όπου ο πρωταγωνιστής – ο αριστοκράτης της Φλωρεντίας και ο ποιητής Lorenzino – σκοπεύει να απελευθερώσει μόνος του τον λαό από τον τυράννο Alessandro Medici. Εξωφρενικός, μοναχικός και αδύναμος, επιλέγει την υποκρισία ως όπλο του και, έχοντας σχέση με τον δούκα, μπαίνει εύκολα σε αυτοπεποίθηση και γίνεται συνεργός στην ακολασία. Η δολοφονία του δούκα δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του: για άλλη μια φορά στην εξουσία ένας άξιος διάδοχος του προηγούμενου, σκληρός και άπληστος. Ένα παράλογο έγκλημα γεννά τα ακόλουθα: παραπλανημένος από την ανταμοιβή που δηλώθηκε για το κεφάλι του τυραννικού δολοφόνου, το πλήθος έσκισε τον Lorenzaccio.

Ο Alphonse Mucha ήταν σκηνογράφος και σχεδιαστής κοστουμιών. Το πάθος του για την ιστορία ήταν βολικό για να αναδημιουργήσει την εικόνα της εποχής, στο βαθμό της στυλιζαρισμένης αξιοπιστίας της θεατρικής παράστασης. Στο playbill του έργου, χρησιμοποίησε τεχνικές σκηνοθεσίας, τον συμβολισμό εικόνων και χειρονομιών που αποκαλύπτουν την ουσία του δράματος. Ο Δράκος, κρεμασμένος δυσοίωνος από το οικόσημο της Φλωρεντίας, η σύγχυση του Ποιητή, παγώνει σε ζοφερές σκέψεις: «Η ζωή μου τώρα συγκεντρώνεται στην άκρη του στιλέτου μου». Η όμορφη κίνηση των γραμμών σε σχήμα S στην εικόνα του σχήματος λαμβάνεται και συνεχίζεται από τις πτυχές του μανδύα. Τα σκούρα ρούχα αντιστοιχούν στην τελευταία πράξη του δράματος: σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη και της ηθοποιού, ο συμβολισμός του χρώματος, ο οποίος ερμηνεύει την ατμόσφαιρα και τη φύση της δράσης, ήταν το κύριο συστατικό του σκηνικού.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)