Ο καμβάς με μια ιστορική μάχη «Leonid at Thermopylae» ανήκει στο έργο του Γάλλου ζωγράφου – του ιδρυτή του κλασικισμού στη Γαλλία – Ζακ – Λουίς Ντέιβιντ. Η τύχη του καμβά είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Γράφτηκε για το Earl of Sommariv για δύο χρόνια. Η ίδια η ιδέα της εικόνας ήρθε λίγα χρόνια πριν από τη δημιουργία της, καθώς ο Jacques-Louis εκείνη την εποχή προτιμούσε περισσότερες παραγγελίες χρημάτων από τον ίδιο τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, ο καμβάς παρέμεινε στους τοίχους του εργαστηρίου για 12 χρόνια.
Τον Απρίλιο του 1826, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, το Λούβρο απέκτησε το «Leonid» για τη συλλογή του. Η εικόνα αναφέρεται στο δεύτερο μισό του έργου του Ζακ – Λούις, όταν έσπευσε ανάμεσα σε ιστορικά και επίσημα είδη. Το οικόπεδο βασίστηκε στο ιστορικό γεγονός του 480 π. Χ. ε., που σχετίζεται με την περίοδο του Ελληνο-Περσικού πολέμου. Ο καμβάς αφηγείται τον τραγικό θάνατο των τριακόσιων Σπαρτιάτων με επικεφαλής τον Λεωνίδ, για τους οποίους γίνονται τώρα θρύλοι και γίνονται ταινίες. Ο θάνατός τους επισκιάστηκε από την προδοσία του Εφιάλτ, γιου του Ευρυδήμου, ο οποίος έδειξε έναν τρόπο γύρω από τους Πέρσες για την εισβολή στην Ελλάδα. Ο Λεόνιντ πολέμησε στον ώμο με τους συνεργάτες του μέχρι το τέλος. Ο καλλιτέχνης του απεικονίζει εντελώς, εξαντληθεί και εξασθενεί.
Η μάχη πραγματοποιήθηκε στα τείχη του φαραγγιού, όπου κάθε βράχος ήταν στενή διαδοχή. Ο συγγραφέας συνέλαβε τη στιγμή πριν από την τελική μάχη. Όπως ήταν συνηθισμένο στους Έλληνες, ο αδελφός του ήρωα, ο Άγιος, που βρίσκεται στα δεξιά του Λεωνίδ, θυσιάζει στους Θεούς. Οι υπόλοιποι Σπαρτιάτες αναστατώνουν σε προετοιμασίες. Κάποιος παίρνει τον όρκο του Horace με στεφάνια στα χέρια του, κάποιος χαράζει μεταθανάτιες γραμμές πάνω στο βράχο ότι «όσοι πάνε στη Σπάρτη θα τους πει ότι πεθαίναμε υπακούοντας στους νόμους του».
Ο καλλιτέχνης έβαλε την καταπιεστική σιωπή της προσδοκίας και τον σχεδόν θάνατο σε ένα διαμέρισμα με σκούρο χρώμα. Η ποικιλία των σωμάτων ενός σώματος διαχωρίζεται σαφώς από ένα λαμπερό παιχνίδι chiaroscuro και την κίτρινη ακτίνα που παίζει στο δέρμα των πολέμων. Ο καμβάς αποδείχθηκε σκοτεινός και λυπημένος. Τα επαναστατικά θέματα, οι μάχες και η ιστορία του πολέμου ήταν συχνά «μούσες» του Ζακ-Λούις. Οι κριτικοί συνδέουν τη λαχτάρα του συγγραφέα για μάχες στους πίνακες με το δικό του ταμπεραμέντο και τον επαναστατικό χαρακτήρα ενός πραγματικού επαναστατικού. Επιβεβαίωση αυτού είναι η σύλληψή του για επαναστατικές απόψεις το 1794. μετά το πραξικόπημα 9 έτος Thermidor II στο Ρεπουμπλικανικό ημερολόγιο της Γαλλίας.
Το αποτέλεσμα της συζήτησης για τον καμβά μπορεί να θεωρηθεί το συμπέρασμα ότι ανήκει άνευ όρων στον κλασικισμό λόγω της στενής σχέσης του με την Αρχαία Σχολή Ζωγραφικής, η οποία ξεχωρίζει ξεκάθαρα στα γυμνά και αναλογικά σώματα πολέμων. Η ζοφερή βάση και το λιγοστό τοπίο ανταποκρίνονται επίσης στην αναβιβαστική ερμηνεία πραγματικών ή φανταστικών σκηνών. Ο κλασικισμός τονίζεται από το ζεστό χρώμα, που χρησιμοποιείται κυρίως από τους συγγραφείς αυτής της περιόδου. Αυτή είναι η πραγματική ενσάρκωση ενός ιστορικού είδους που δεν άφησε δίκαια ο Ζακ – Λούις στο τέλος της δημιουργικής του καριέρας.