Αυτή η εικόνα είναι μια αυτοπροσωπογραφία, η οποία ζωγραφίστηκε το 1884. Αυτό ήταν το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη σε αυτό το είδος, γραμμένο στα νότια της Γαλλίας, στις ακτές της Κυανής Ακτής. Εκεί ο Δρ Botkin συνέστησε τον καλλιτέχνη να πάει. Ο Kramskoy ήταν άρρωστος και αναγκάστηκε να θεραπευτεί – στον ελεύθερο χρόνο του, κατάφερε να τραβήξει με την κόρη του.
Η εικόνα μας μαγεύει με τη ζεστή και φωτεινή διάθεσή της. Απεικονίζει τη μορφή ενός γηράσκοντος καλλιτέχνη που ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της κόρης του, Κράμσκυ, που απεικονίζεται να κάθεται σε μισή στροφή. Στο πορτρέτο, το οποίο ζωγραφίζει ο καλλιτέχνης, μια εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού με ένα λευκό καπέλο. Το πορτρέτο δεν έχει τελειώσει ακόμα, κάτι που δημιουργεί ένα αίσθημα φυσικότητας.
Η εικόνα γεμίζει όχι μόνο με καλοσύνη, υπάρχει ακόμα τρυφερότητα και αγάπη σε αυτήν, χάρη σε αυτά τα συναισθήματα η εικόνα γεμίζει με ζωή. Ο Kramskoy, απεικονίζοντας τον εαυτό του σε κίνηση, μας δίνει την ευκαιρία να γίνουμε παρατηρητές της διαδικασίας, εκθέτοντας τις προσωπικές μας ζωές. Η εικόνα της κόρης απεικονίζεται ως μαλακή και νεαρή.
Κατά τη γνώμη μου, ο καλλιτέχνης έρχεται σε αντίθεση με την εμπειρία ζωής του σοφού και την εικόνα της κόρης του, μικρού, μικρού, έτοιμου για γελοίες πράξεις. Σαν ένα νήμα που συνδέει το παρόν και το μέλλον. Με τη δουλειά του, μας δείχνει ότι η νεολαία τον αγαπούσε και προσπάθησε πρόθυμα να υπερκατανάλωσε την εμπειρία της.
Με τι αγάπη, δίνοντας όλη την ψυχή και τον εαυτό του, ο καλλιτέχνης, παρά την ασθένειά του, σχεδιάζει ένα πορτρέτο της κόρης του. Μου φαίνεται ότι η μεγάλη πατρική αγάπη τους τους συνέδεσε. Πιθανότατα τους άρεσε να περπατούν με την κόρη τους το πρωί στον κήπο ή να συνομιλούν με ένα φλιτζάνι τσάι. Ένας τόσο ταλαντούχος πατέρας δεν θα μπορούσε να έχει μια ηλίθια κόρη. Πρέπει να τον αγαπήσει αναίσθητο. Και διαβουλεύεται μαζί του για τυχόν μικροπράγματα. Δεν την επιπλήττει ούτε και δεν την εκπαιδεύει με ηθική, η σχέση τους αναπτύσσεται με την εμπιστοσύνη μεταξύ τους και την αγάπη του παιδιού για τον γονέα.