Francois Boucher – ένας ζωντανός εκπρόσωπος του γαλλικού ροκοκό. Κατείχε μια υψηλή θέση υπό τον βασιλιά Louis XV, ήταν ο «πρώτος καλλιτέχνης του βασιλιά», και, ως πολύ μοντέρνος, απολάμβανε την προστασία της Madame de Pompadour. Το 1734, έγινε μέλος της Ακαδημίας των Παρισίων, και το 1765 – ο διευθυντής της.
Ένα ιδιαίτερο μέρος στο έργο του καλλιτέχνη ήταν η εφαρμοσμένη τέχνη. Δημιούργησε σκίτσα για ταπισερί, πάνελ, επιτραπέζια σκεύη από πορσελάνη, ασχολήθηκε με την παραγωγή διακοσμητικών θεάτρων, εικονογραφήσεων βιβλίων, σχεδίων θαυμαστών, ταπετσαριών, ρολογιών κ. λπ. Εν ολίγοις, ασχολήθηκε ενεργά με την εσωτερική διακόσμηση. Όντας «ο πρώτος καλλιτέχνης του βασιλιά», ο Boucher ήταν εκείνος που καθόρισε το στυλ των επίπλων, των πιάτων, των ρούχων του Louis XV.
Ένα χαρακτηριστικό του δημιουργικού τρόπου του καλλιτέχνη ήταν η επιβλητικότητα, η υπερβολική φινέτσα και η επιθυμία να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Αυτό ακριβώς καθόρισε τον εθισμό του Boucher σε ποιμενικούς πίνακες που απεικονίζουν τον ειδυλλιακό κόσμο των αγροτικών βοσκών και βοσκών, και σε μυθολογικά θέματα των οποίων οι ήρωες ήταν όμορφες νύμφες και νέοι θεοί. Αλλά σε όλα αυτά, η προσποίηση ήταν ορατή. Οι ποιμένες και οι νύμφες που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη είναι όλοι οι ίδιοι Παριζιάνοι, ντυμένοι με στολή βοσκού ή αρχαίο ελληνικό χιτώνα.
Τα ηδονικά ιδανικά του Λουδοβίκου XV και του συνοδού του, που κηρύττουν την απεριόριστη απόλαυση της ζωής και την ειλικρινή αισθησιασμό, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο γραφής στον Μπους. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του Antoine Watteau. Και πράγματι, εξωτερικά, οι πίνακες αυτών των καλλιτεχνών έχουν πολλά κοινά. Ωστόσο, υπάρχει μια μεγάλη εσωτερική διαφορά μεταξύ τους. Η δημιουργικότητα του Boucher, ειδικά της ύστερης περιόδου, στερείται οποιασδήποτε βαθιάς έννοιας. Τα καμβά του καλλιτέχνη, φτιαγμένα πολύ αριστοκρατικά, στερούνται ζωντανού περιεχομένου. Παντού υπάρχει μια πινελιά εκλεπτυσμένης ερωτικής, κάποια ασάφεια. Οι φόρμες είναι πολύ απαλές και αισθητικές για λόγους διακόσμησης και κομψότητας.
Οι χαρακτηριστικές απαλές παστέλ αποχρώσεις του Rococo στο Μπους είναι πολύ ευαίσθητες. Επιλέγει χρώματα με βάση το πόσο όμορφα συνδυάζονται μεταξύ τους. Οι αποχρώσεις που χρησιμοποιούνται από τον Μπους είναι πολύ περίπλοκες. Πολλοί από αυτούς πήραν τα ονόματά τους στο πνεύμα του στυλ «χαίτη». Για παράδειγμα, «το χρώμα του μηρού μιας εκφοβισμένης νύμφης» ή «το χρώμα του χρόνου που χάθηκε.» Ένα παράδειγμα της μεταγενέστερης δουλειάς του Boucher είναι ο πίνακας «Δίας και Καλλιστώ».
Ένα από τα πρώτα και πιο επιτυχημένα έργα του καλλιτέχνη, ο Ηρακλής και το Ομφάλα, φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών A. Pushkin στη Μόσχα. Ένας αρχαίος ελληνικός μύθος για τον Ηρακλή λήφθηκε για την πλοκή ζωγραφικής. Ο αρχαίος ήρωας κρατήθηκε αιχμάλωτος από τη βασίλισσα της Λυδίας Omfala και ξέσπασε η αγάπη μεταξύ τους. Δεν ήταν τυχαίο ότι ο Boucher επέλεξε αυτόν τον μύθο: προσελκύθηκε από πικάντικες ιστορίες με ένα άγγιγμα ερωτισμού. Η σύνθεση της εικόνας είναι πολύ απλή. Στο κέντρο βρίσκονται οι μορφές του Ηρακλή και του Om-faly, στην κάτω δεξιά γωνία υπάρχουν δύο έρως, ένα αμετάβλητο χαρακτηριστικό αυτού του είδους ζωγραφικής.
Το φόντο είναι το εσωτερικό των θαλάμων της βασίλισσας Λυδίας. Τα γυμνά σώματα των ηρώων γράφονται πολύ ρεαλιστικά. Σε αντίθεση με τους μετέπειτα πίνακες του καλλιτέχνη, δεν υπάρχει ακόμη αισθητή επιθυμία να εξωραΐσει την πραγματικότητα και να εξιδανικεύσει κάπως τις εικόνες των χαρακτήρων. Μια βιασύνη πάθους, σύροντας σώματα μεταξύ τους. μεταφέρεται από τον καλλιτέχνη με μεγάλη δύναμη. Η γκάμα των αποχρώσεων που χρησιμοποιεί ο Boucher είναι πολύχρωμη, φωτεινή και κορεσμένη. Τα ζουμερά χρώματα σας επιτρέπουν να νιώσετε την υγεία και τη δύναμη των εραστών του Ηρακλή και του Omfala.
Αυτή η εικόνα είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη. Τέτοια αριστουργήματα όπως «Venus Consoling Amur», «Τοπίο στην περιοχή του Beauvais», «Triumph of Venus», «Pygmalion and Galatea» και άλλα γράφτηκαν επίσης στον Μπους. Το έργο του καλλιτέχνη, ειδικά το έργο της πρώιμης περιόδου, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του γαλλικού πολιτισμού και ολόκληρο τον κόσμο.