Ο Gauguin ήταν ιδιαίτερα ανήσυχος για τη συγγραφή ακίνητων ζωών. Σε αυτό το είδος, είδε πολλές ευκαιρίες για φαντασία και αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης. Ιδιαίτερα πολλά έργα σε αυτό το είδος γράφτηκαν κατά τα πρώτα χρόνια και κατά την περίοδο της δημιουργικότητας, η οποία συνήθως ονομάζεται Breton από κριτικούς τέχνης. Γύρισαν στο είδος της νεκρής ζωής Gauguin και Tahiti.
Περίεργο είναι το γεγονός ότι δεν ήταν το ίδιο το περιεχόμενο που προσέλκυσε τον καλλιτέχνη, αλλά η μορφή και η νεκρή ζωή «Ham» είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού.
Ο ζωγράφος επέλεξε να μην ορεκτικά τα παραδοσιακά απεικονιζόμενα φρούτα ως αντικείμενα του, ένα κομψό βάζο ή ένα μπουκέτο από φωτεινά λουλούδια – κρέας, ποτήρι και μερικά λαχανικά βρήκαν την ενσάρκωσή τους στην εικόνα.
Αυτή η επιλογή της πλοκής δεν ήταν τυχαία – εδώ, ο Gauguin ενδιαφερόταν, πρώτα απ ‘όλα, για την αντιπαραβολή και την αρμονική ομαδοποίηση διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων. Βλέπουμε πώς παίζει ο συγγραφέας με αντικείμενα για να ισορροπήσει το ένα με το άλλο – ο δίσκος σε σχήμα οβάλ ισορροπείται από τις κάθετες γραμμές του φόντου και από το οβάλ ζαμπόν, ένα τετράγωνο γυαλί και στρογγυλά λαχανικά. Ταυτόχρονα, τα έντονα αντίθετα σχήματα φαίνονται αρμονικά, αλληλοσυμπληρώνονται.
Ένας σημαντικός ρόλος στην εργασία παίζεται από το χρώμα. Εάν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στα στοιχεία της εικόνας και χαρακτηρίσετε το χρώμα με το οποίο απεικονίζονται, θα παρατηρήσετε ότι το χρώμα τους είναι πολύ αντίθετο – κόκκινο, χρυσό ώχρα, γκρι, καφέ. Ο συγγραφέας αναφέρεται κυρίως σε καθαρά χρώματα, αλλά στον καμβά δεν έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους, αλλά δημιουργούν ένα μόνο χρώμα, ήρεμο και φυσικό.
Φυσικά, μια νεκρή φύση με παρόμοιο περιεχόμενο συγκλόνισε πολύ το κοινό, αλλά ο Gauguin ο δημιουργός ήταν απαλλαγμένος από τους αποδεκτούς κανόνες ζωγραφικής, και από τις παραδοσιακές τεχνικές και από τη γνώμη ενός συντηρητικού κοινού.