Τα αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα εμφανίζονται συνεχώς σε διάφορους συνδυασμούς στους πίνακες του Willem Klas Kheda. Άλλες αναλογίες μπορούν να βρεθούν από τη μονογραφία του Vrom: μια νεκρή φύση του 1642 σε μια ιδιωτική συλλογή, Laren. 1643 στη συλλογή του Fink, Βρυξέλλες. 1650 στο Μουσείο Frans Hals, Χάρλεμ και άλλα.
Εκτός από τη μορφή, τα Willem Heads είναι πιο συχνά οριζόντια, οι αναφερόμενες ακίνητες ζωές έχουν πολλά κοινά με την εικόνα. Παρ ‘όλα αυτά, η μονοτονία της εκτέλεσης, η σχεδόν πλήρης απουσία του μικρού ζαχαροπλαστικού χαρακτηριστικού του Willem Kheda, που δημιουργεί την υφή των αντικειμένων, έκανε τον B. R. Wipper να αμφισβητήσει την ιδιοκτησία του Willem Kheda και να αναλάβει το χέρι του γιου του Gerrit, του οποίου οι ημερομηνίες και οι συνθήκες της ζωής ήταν σχεδόν άγνωστες. Μεταξύ των έργων που υπέγραψε ο Gerrit ή που του αποδόθηκε εδώ και πολύ καιρό, μπορεί κανείς να βρει πολύ στενές παραλληλισμούς.
Δεδομένου ότι μια υπογραφή χωρίς αρχικά είναι χαρακτηριστική και των δύο δασκάλων και και οι δύο την τοποθέτησαν στην άκρη μιας χαρτοπετσέτας, όπως το κέντημα, η ίδια η υπογραφή στον πίνακα δεν παρέχει στοιχεία για τη συγγραφή του πατέρα ή του γιου.
Για άλλη μια φορά, η ανάλυση του Still Life από την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, μας έκανε να επανεξετάσουμε αυτήν την ερώτηση. Ο πίνακας, με πολλούς τρόπους παρόμοιο, επίσης υπογεγραμμένο και χρονολογείται το 1650, ορίζεται ως έργο του Gerrit, με βάση μια προσεκτική ανάλυση των συνθετικών και εικονογραφικών χαρακτηριστικών του. Ο επιπολασμός των κάθετων μορφών στο Gerrit, η χαρακτηριστική καταπίεση της σύνθεσης, η πιο ομοιόμορφη αναπαραγωγή της υφής, η μεγαλύτερη ομαλότητα του επιχρίσματος που βρίσκεται στο σχήμα, η ελαχιστοποίηση της αγαπημένης τεχνικής-σκέδαση των φωτεινών σημείων – όλες αυτές οι ιδιότητες χαρακτηρίζουν την εικόνα από την Ουάσινγκτον, καθώς και αυτό το έργο.
Ο πίνακας, προφανώς, σύμφωνα με τις προθέσεις του συγγραφέα, προκάλεσε συσχετισμούς με έναν συγκεκριμένο κύκλο σκέψεων χαρακτηριστικό των έργων του είδους Vanitas. Τα ίδια τα αντικείμενα και η διάταξη τους δείχνουν την αλληγορική έννοια του έργου, όπου τα υλικά αγαθά συμβολίζονται με ασημένια σκεύη.
Η χαρά και η γεύση είναι σε ένα κομμάτι ζαμπόν. Η εσωτερική πικρία που κρύβεται κάτω από ένα όμορφο «κέλυφος» δείχνει ένα λεμόνι. Η φθορά και η σύντομη ζωή, όπως σε πολλά άλλα έργα, συμβολίζεται από ένα κερί.