Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Antoine Watteau «Savoyard with a Groundhog». Το μέγεθος της εικόνας είναι 41 x 33 cm, λάδι σε καμβά. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός με τα ονόματα «Savoyard Boy with Groundhog» και «όργανο μύλου με groundhog». Οι πρώτοι πίνακες μικρού είδους – που απεικονίζουν μια αστεία σκηνή του δρόμου, έναν περιπλανώμενο μύλο οργάνων με επεισόδια groundhog από τη ζωή του στρατιώτη – αποκαλύπτουν την οξύτητα και την πρωτοτυπία της αντίληψης του Watto για τον κόσμο, αναμφίβολα ο καλλιτέχνης δεν αναζητά αξία στην τέχνη της εποχής του βασιλιά Louis XIV, αλλά στρέφεται στην τέχνη του 17ου αιώνα – είδη αγροτών Λούις Λένιν, γραφικά Callot, Φλαμανδοί και Ολλανδοί δάσκαλοι.
Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Antoine Watteau «Savoyard with a Groundhog». Το μέγεθος της εικόνας είναι 41 x 33 cm, λάδι σε καμβά. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός με τα ονόματα «Savoyard Boy with Groundhog» και «όργανο μύλου με groundhog». Οι πρώτοι πίνακες μικρού είδους – που απεικονίζουν μια αστεία σκηνή του δρόμου, έναν περιπλανώμενο μύλο οργάνων με επεισόδια groundhog από τη ζωή του στρατιώτη – αποκαλύπτουν την οξύτητα και την πρωτοτυπία της αντίληψης του Watto για τον κόσμο, αναμφίβολα ο καλλιτέχνης δεν αναζητά αξία στην τέχνη της εποχής του βασιλιά Louis XIV, αλλά στρέφεται στην τέχνη του 17ου αιώνα – είδη αγροτών Λούις Λένιν, γραφικά Callot, Φλαμανδοί και Ολλανδοί δάσκαλοι.
Ένας από τους πιο αξιόλογους Γάλλους καλλιτέχνες στις αρχές του 18ου αιώνα, ο Antoine Watteau, παραβίασε τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής τέχνης και δημιούργησε νέα είδη στη ζωγραφική. Έγραψε «γοητευτικές γιορτές», που απεικονίζει ψυχαγωγία στην αγκαλιά της φύσης, συναυλίες, συνομιλίες στην άκρη των πάρκων. Ο Watteau έγραψε επίσης «θεατρικές σκηνές», μερικές φορές μετεγκαθιστώντας ηθοποιούς που δεν έχουν ακόμη αφαιρέσει τα κοστούμια και το μακιγιάζ τους από τη σκηνή στα ίδια πάρκα και τους ανάγκασαν να παίξουν τις καταστάσεις που εφευρέθηκε ο ίδιος. Ένας μεγάλος κύκλος έργων απεικονίζει τη στρατιωτική καθημερινή ζωή, σαν να φαίνεται από τα μάτια ενός στρατιώτη που κουράζεται από τη ζωή του καταυλισμού. Τέλος, έργα του τύπου Savoyard, φτιαγμένα όχι χωρίς την επιρροή των φλαμανδών καλλιτεχνών, συνεχίζουν με τον δικό τους τρόπο τη γραμμή του καθημερινού είδους των Γάλλων ρεαλιστών του 17ου αιώνα, των αδελφών Λένιν.
Το «Savoyard» είναι μια από τις καλύτερες διακοσμήσεις της συλλογής γαλλικής ζωγραφικής στο Ερμιτάζ. Η εικόνα σταματά την προσοχή τόσο με την ποιότητα της ζωγραφικής όσο και με την εκφραστικότητα της εικόνας ενός αγοριού περίπου δώδεκα, με ένα ρουστίκ, ανοιχτό πρόσωπο. Φορά σεμνά ρούχα, προσαρμοσμένα για μεγάλο ταξίδι. Αυτός είναι ένας από τους φτωχούς κατοίκους του βουνού της Σαβοΐας, που ξεκίνησε σε ένα περιπλανώμενο ταξίδι με την ελπίδα να κερδίσει χρήματα. Μαζί του είναι ένα φλάουτο, ένα κουτί και ένας έμπειρος groundhog που ξέρει πώς να «μαντέψει» τραβώντας σημειώσεις με «ευτυχία».
Το «Savoyard», παρά την τελειότητα της απόδοσης, θεωρείται από καιρό ένα από τα πρώτα, σχεδόν φοιτητικά έργα του Watteau. Αυτή η άποψη δικαιολογείται από το γεγονός ότι τα ίχνη της επιρροής της φλαμανδικής ζωγραφικής, που παρατηρούνται στην εικόνα, ήταν, φέρεται, χαρακτηριστικά μόνο της πρώτης περιόδου του καλλιτέχνη και, επιπλέον, η ιδιοκτησία του Savoyar και του τώρα χαμένου ζευγαριού ζωγραφικής «Straight» K. Odran – δάσκαλος Watteau. Αλλά αυτό το στοιχείο είναι εύκολο να αντικρουστεί: Οι φλαμανδικές επιρροές είναι επίσης εμφανείς στα ώριμα έργα του Watteau και η Audran θα μπορούσε να πάρει τους πίνακες αφού ο νεαρός καλλιτέχνης έφυγε από το στούντιο του.
Η παρούσα ημερομηνία σύνταξης της εικόνας ορίζεται ως εξής: ένα σκίτσο έχει διατηρηθεί, στο οποίο, εκτός από το περιστρεφόμενο κορίτσι, απεικονίζεται το κεφάλι ενός άλλου, μερικώς καλυμμένο από μια μορφή περιστροφής. Το ίδιο κεφάλι βρίσκεται συνεχώς στα έργα του Watteau 1715-1716. Αυτό σημαίνει ότι το σκίτσο της χρονολογείται από την ίδια στιγμή, και το σκίτσο του «Straight» που «επικαλύπτεται» φυσικά δεν μπορεί να είναι νωρίτερα. Ο πίνακας «Savoyard» σε συνδυασμό με το «Straight» δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με αυτό, δηλαδή κατά τη διάρκεια της ακμής του έργου του καλλιτέχνη. Αυτό το συμπέρασμα είναι πολύ σημαντικό, καθώς πιστεύεται συνήθως ότι ο Watteau στράφηκε σε ρεαλιστικά καθημερινά θέματα μόνο κατά τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, τυχαία και μιμείται μόνο φλαμανδούς δασκάλους. Τώρα είναι σαφές ότι στην ώριμη περίοδο του δημιούργησε μια σειρά από σχέδια και πίνακες ζωγραφικής,
Ο πίνακας αποκτήθηκε για τη συλλογή της Catherine II μεταξύ 1774 και 1797.