Το ταλέντο και η καλλιτεχνική ικανότητα του Vasily Tropinin ήταν τέτοια που πολλοί πήραν τα πορτρέτα του για τα έργα του Rembrandt, έτσι πολλά από αυτά είχαν ένα εκπληκτικό χρώμα και δύναμη φωτισμού. Χαριτωμένα γυναικεία κεφάλια του έφεραν τη δόξα του «Ρωσικού ονείρου».
Ο Βασίλι Αντρέιβιτς κατέλαβε μια θέση στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας που ήταν κενή μπροστά του, και έγινε ο πιο διάσημος ζωγράφος πορτρέτου της Μόσχας, ο οποίος αντανακλούσε στις εικόνες των συγχρόνων του την αρμονία και την ασυνέπεια της ζωής της Μόσχας. Σύμφωνα με τον A. N. Benois, τι εννοούσε ο Kiprensky για την Αγία Πετρούπολη, τότε για τη Μόσχα, αν όχι περισσότερο, τον Tropinin.
Εξ ου και ο χαλαρός, καθημερινός, «οικιακός» τόνος των πορτρέτων του, η αίσθηση της στενής γνωριμίας με τα μοντέλα σαν να ζουν στη γειτονιά. Ο καλλιτέχνης δεν διόρθωσε τη φύση του μοντέλου και δεν το εξωραΐζει με τεχνητά εφέ. με κάθε δυνατή φροντίδα, μετέφερε τα σχεδόν αόριστα χαρακτηριστικά του προσώπου του απεικονιζόμενου. «Το πορτρέτο του V. I. Ershova με την κόρη της» είναι ένα από τα καλύτερα του καλλιτέχνη.
Ο ίδιος ο τύπος της διψήφιας εικόνας μπήκε στη ρωσική ζωγραφική μαζί με τον συναισθηματισμό. Ωστόσο, διατηρώντας παράλληλα την ιδέα του έργου – για να δείξουμε την πνευματική συγγένεια στενών ανθρώπων – αντί της εκ προθέσεως έκφρασης συναισθημάτων που χαρακτηρίζουν τέτοια πορτρέτα με ένα άγγιγμα θεατρικότητας, ο Tropinin μεταφέρει μια άμεση εκδήλωση μητρικής τρυφερότητας και υπερηφάνειας στο παιδί του. Με αγάπη για το μικρό μοντέλο, εκφράζεται η συναισθηματική κατάσταση του κοριτσιού, προσκολλώντας την εμπιστοσύνη στη μητέρα της, αναζητώντας υποστήριξη από αυτήν. Η ατμόσφαιρα της ζεστασιάς και της οικειότητας διακρίνει ποιοτικά το «Πορτρέτο του V. I. Ershova με την κόρη της» μεταξύ μιας σειράς έργων του ίδιου τύπου στη ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή τέχνη.