Ο Claude Monet ζωγράφισε τη ζωγραφική «Frost» το 1880. Αυτός ο καλλιτέχνης μπορεί να ονομαστεί αναγνωρισμένος κύριος στη ζωγραφική τοπίων. Τα έργα του διακρίνονται από την τεχνική τους, τους συνδυασμούς χρωμάτων, προσελκύουν το κοινό με το βάθος και το κρυφό τους νόημα. Κοιτάζοντας τους πίνακες του, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ήταν τρελός για την ομορφιά της φύσης, του έδωσε πολλές εντυπώσεις, τις οποίες προσπάθησε να συλλάβει με τη βοήθεια χρωμάτων και, ως εκ τούτου, να μοιραστεί αυτές τις εντυπώσεις με το κοινό.
Σε αυτό το τοπίο, η δυναμική γίνεται αισθητή. Λόγω του διαφορετικού φωτισμού, εμφανίζεται μια γρήγορη αλλαγή χρωμάτων, αλλάζοντας έτσι τη συνολική εμφάνιση της εικόνας. Όλα όσα είναι κοντά, ο καιρός, διάφορα αντικείμενα έχουν επίσης μεγάλη επιρροή στη σύνθεση. Ο Monet χρησιμοποίησε μια ειδική τεχνική, χάρη στην οποία κάθε αντικείμενο του τοπίου έχει το δικό του highlight, το οποίο κινείται επίσης όταν αλλάζει ο φωτισμός. Ο ζωγράφος πάντα προσπαθούσε να κάνει τους πίνακες του όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. Για να επιτύχει πραγματική επιτυχία σε αυτό, εργάζεται τις περισσότερες φορές στο ύπαιθρο και ζωγραφίζει τις εικόνες ζωντανά, ώστε να μπορείτε να αντανακλά καλύτερα τις πραγματικές αποχρώσεις.
Το χειμερινό κρύο τοπίο είναι κορεσμένο με ηλιακό φως, η θερμότητα του οποίου γίνεται αισθητή σε κάθε μέρος της εικόνας. Ο ίδιος ο ήλιος δεν είναι ορατός στην εικόνα, αλλά ο καλλιτέχνης απεικόνισε αριστοτεχνικά τον προβληματισμό του σε κάθε αντικείμενο του τοπίου. Η φύση στην εικόνα απεικονίζεται σε πολλά χρώματα και αποχρώσεις. Ο θεατής συνδέει το χειμώνα με θαμπά και μονότονα χρώματα, αλλά στην πραγματικότητα τα πάντα είναι εντελώς διαφορετικά. Το λευκό χρώμα του χιονιού συνδυάζει μια τεράστια ποικιλία χρωμάτων, από γκρι-καφέ έως λιλά. Κάθε επίχρισμα χρώματος στον καμβά φαίνεται αρκετά ογκώδες. Αυτό προσθέτει στην εικόνα της εκφραστικότητας και της ανακούφισης. Χάρη σε αυτό, φαίνεται ότι μπροστά στα μάτια του θεατή είναι πραγματική φύση. Ο θεατής περιμένει τον συνηθισμένο θόρυβο του ανέμου σε ένα τέτοιο περιβάλλον, το κουνώντας κλαδιά δέντρων.
Η σύνθεση του καμβά είναι ειδικά κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζει με ένα μικρό κομμάτι της πραγματικότητας. Ο Claude Monet βγάζει αυτό το κομμάτι από τη ζωή και το βάζει στον καμβά, καταγράφοντας για πάντα αυτήν την όμορφη χειμερινή μέρα. Τα αντικείμενα τοπίου δεν έχουν σαφή όρια και περιγράμματα, αυτό γίνεται ειδικά για να τονίσει τη φυσικότητά τους. Συγχωνεύονται ομαλά στον χώρο που τους περιβάλλει, σαν να ήταν πάντα εκεί. Τα χρώματα στην εικόνα επιλέγονται αριστοτεχνικά. Ο καλλιτέχνης δεν τα έβαλε στην παλέτα, αλλά δημιούργησε μια ομαλή μετάβαση απευθείας στην εικόνα κατά τη διάρκεια της εργασίας, τοποθετώντας πολλά στρώματα το ένα πάνω στο άλλο. Επομένως, τα χρώματα στην εικόνα αναμιγνύονται μεταξύ τους την ίδια στιγμή που ο θεατής το θαυμάζει.
Εκείνη την εποχή, οι ιμπρεσιονιστές με το όραμά τους για το όμορφο, πολλοί δεν κατάλαβαν. Η αντίληψή τους για τη φύση και τον κόσμο ως σύνολο ήταν θεμελιωδώς διαφορετική από τις τότε επικρατούσες απόψεις της κοινωνίας. Αρκετός χρόνος πέρασε όταν η κοινωνία επιτέθηκε τελικά με το έργο των ιμπρεσιονιστών, συνειδητοποιώντας το νόημα που έβαλαν στα έργα τους. Οι θεατές μπόρεσαν να βιώσουν όλες τις εντυπώσεις που οι καλλιτέχνες ενσωμάτωσαν στα έργα τους.