Παρά τη δερμάτινη στρατιωτική κάμερα, ο νεαρός εξακολουθεί να έχει πολύ παιδικό πρόσωπο. Πιθανότατα πηγαίνει στο κολέγιο, όπου οι πλούσιοι γονείς έστειλαν τους απογόνους τους μέχρι να φτάσουν στην ηλικία της πλειοψηφίας – 15 ετών. Η τυχερή και δύο νεαρά κορίτσια στα αριστερά της, κρίνοντας από το δέρμα τους, τα μαύρα μαλλιά και τα πολύχρωμα ρούχα είναι τσιγγάνοι. Δύο άλλοι πίνακες από τον Latour, «A sharpie with a tambourine ace» και «A sharpie with a club of ace», απεικονίζουν μια παρόμοια κατάσταση.
Ένας νεαρός άνδρας, μπροστά από τον οποίο βρίσκεται μια τσουλήθρα από χρυσά νομίσματα, τα χάνει παγιδευμένα από μια παρμεζάνα και έναν απατεώνα καρτών. Τρεις πίνακες φαίνεται να ενώνονται από τη βιβλική παραβολή του άσωτου γιου και πήγαν στην άκρη πλευρά και σπατάλησαν το κτήμα του εκεί, ζώντας απολύτως. Αυτή η παραβολή από το Ευαγγέλιο του Λουκά χρησιμοποιήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής για να απεικονίσει μεθυσμό, φιλονικίες και γλεντζάδες. Ο Latour φαίνεται πιο σοβαρός σε σύγκριση με αυτούς, δεν απεικονίζει σκηνές ενός διαλυμένου τρόπου ζωής. Όχι απροσεξία, αλλά η πλήρης συγκέντρωση δείχνει στα πρόσωπα του θύματος και των κλεφτών στην εικόνα. Η περιουσία και η κλοπή ήταν επικίνδυνο επάγγελμα. Ο νεαρός άνδρας περίμενε, στην περίπτωση σύλληψης, στην καλύτερη περίπτωση ένα ζευγάρι βλεφαρίδων από τον δάσκαλο, και στη χειρότερη – αφορισμό. Οι κλέφτες που έκλεψαν το ρολόι έκοψαν τα αυτιά τους, έπειτα επώνυμα, και μπορούσαν επίσης να κρεμαστούν ή να τεταρτημοποιηθούν.
Με αυτόν τον πίνακα, στον οποίο οι χαρακτήρες απεικονίζονται τόσο κοντά ο ένας στον άλλο και ταυτόχρονα τόσο απομονωμένοι, ο καλλιτέχνης ήθελε να προειδοποιήσει ενάντια στον σκληρό κόσμο στον οποίο ρίχνονται οι άνθρωποι, από έναν κόσμο γεμάτο λεηλασία, εγωισμό και κινδύνους που περιμένουν σε κάθε βήμα. Χρυσές λάμψεις στο χέρι της γριάς, ζαρωμένες με ρυτίδες, πληρωμή για την τέχνη της και ταυτόχρονα αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του τελετουργικού της περιουσίας. Πριν κοιτάξει το μέλλον, τραβάει ένα σταυρό στο λευκό, μαλακό χέρι με το οποίο ο νεαρός άντρας της έμεινε τόσο αξιόπιστα.
Ο Πρίσιος, ο «Τσιγγάνος», από το επώνυμο σύντομο μυθιστόρημα του Θερβάντες, που δημοσιεύθηκε το 1613, μιλά για αυτό το έθιμο. Όσον αφορά τους σταυρούς, όλοι οι σταυροί είναι, φυσικά, καλοί, αλλά ο χρυσός ή ο ασήμι είναι πολύ καλύτεροι. και αν κάνετε έναν σταυρό στην παλάμη του χεριού σας με ένα χάλκινο νόμισμα, τότε λάβετε υπόψη ότι χαλάει την τύχη… δική μου τουλάχιστον Φυσικά ο τυχερός πήρε το χρυσό που χρησιμοποιήθηκε για αυτό το σκοπό και θα μπορούσε ακόμη και να το αφήσει στον εαυτό του, ενώ το υπόλοιπο της λείας είναι σύμφωνα με άγραφους νόμους το τσιγγάνικο στρατόπεδο έδινε στο κοινό ποτ. Για παράδειγμα, το πορτοφόλι ενός νεαρού άνδρα ή το αναμνηστικό του νόμισμα, το οποίο κόβεται επιδέξια από μια αλυσίδα από τα επιδέξια χέρια μιας λευκής επιδερμίδας ομορφιάς. Συγχρόνως, σφίγγει τα μάτια της και παρακολουθούσε το θύμα της. Σε δράση, μόνο τα χέρια και αποφεύγοντας το ένα το άλλο ή διασχίζοντας τα μάτια. Η ένταση προκύπτει από την αντίθεση μεταξύ της φαινομενικής ηρεμίας και της λανθάνουσας δραστηριότητας, αφέλεια και εμπειρία, η φρεσκάδα των προσώπων των κοριτσιών και το ζαρωμένο πρόσωπο μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Το οικόπεδο του καμβά είναι χτισμένο σε αυτή την ένταση. Ούτε τα φωτεινά ρούχα ούτε ένα νόμισμα που λάμπει στα χέρια ενός τυχερού αποσπάται από αυτόν. Ο λευκός τσιγγάνος ξεχωρίζει ιδιαίτερα.
Αυτή η μορφή είναι αφιέρωμα στον δημοφιλή μύθο στη Δυτική Ευρώπη για την απαγωγή από τσιγγάνους παιδιών από ευγενείς οικογένειες. Αυτή η πλοκή εντοπίζεται συχνά σε ευρωπαϊκά μυθιστορήματα και έργα. Μια λεπτομέρεια στην εικόνα δείχνει ότι ο καλλιτέχνης γνώριζε τα έθιμα του καταυλισμού. Ανύπαντρα κορίτσια περπατούσαν με τα κεφάλια τους ακάλυπτα, οι παντρεμένες γυναίκες φορούσαν τα μαλλιά που είναι κρυμμένα κάτω από ένα καπάκι ή μαντήλι δεμένα σε έναν κόμπο στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Ένα μαντήλι δεμένο κάτω από το πηγούνι, σαν μια όμορφη γυναίκα στο κέντρο της εικόνας, έδειξε ότι το κορίτσι δεν ήταν πλέον παρθένο, αλλά επίσης δεν ήταν παντρεμένο. Ίσως είναι κατανοητό ότι είναι ένα «κορίτσι που πωλεί» στον τυχερό. Ίσως ο Latour να απεικονίζει τους χαρακτήρες της θεατρικής παραγωγής, κάτι που θα εξηγούσε τα ασυνήθιστα πλούσια ρούχα τους για τους τσιγγάνους. Είναι ντυμένοι με κοστούμια που δεν αντιστοιχούν, κατά τη γνώμη όλων των ειδικών, στη μόδα που υπήρχε στη Λωρραίνη τον 17ο αιώνα.