Περιγραφές ζωγραφικής ⇒ 🎨Λίμπερμαν Μαξ ⇒ Flax beaters σε Laren – Max Lieberman


Flax beaters σε Laren – Max Lieberman

Flax beaters σε Laren Max Lieberman

Ο Lieberman έδειχνε πάντα ένα πραγματικό ενδιαφέρον για την καθημερινή εργασία των κοινών ανθρώπων. Αυτό το θέμα θα γίνει το κύριο θέμα του έργου του, και οι σχετικές πλοκές θα είναι οι πιο κοινές. Απεικονίζοντας ανθρώπους που ασχολούνται με τη δουλειά, ο Λίμπερμαν ήθελε να δείξει την ατελείωτη ηρωική υπομονή τους.

Πρέπει να πω ότι ο καλλιτέχνης έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της γερμανικής ζωγραφικής ακριβώς επειδή έφερε σε αυτήν την επιρροή των κορυφαίων περιοχών της ξένης τέχνης – του νατουραλισμού και του ιμπρεσιονισμού, των οποίων ήταν ένθερμος θαυμαστής. Όλα τα πρώτα του έργα χαρακτηρίζονται από ένα μάλλον θλιβερό χρωματισμό και συγκλονιστικά ρεαλιστικό στυλ γραφής.

Ένας από τους πρώτους πίνακες με τίτλο «Γυναίκες που χτυπούν χήνες», που παρουσιάστηκε στην έκθεση τέχνης του Αμβούργου, έγινε αντιληπτός από το κοινό με αδιαμφισβήτητη αηδία. Οι κριτικοί επαίνεσαν ακόμη και τον Lieberman για την ικανότητά του στην τεχνολογία, αλλά ταυτόχρονα απένειμε τον τίτλο του καλλιτέχνη που ζωγραφίζει εντελώς άσχημο. Ονομάστηκε ακόμη και ο άσχημος απόστολος.

Οι κατηγορίες ήταν σίγουρα άδικες. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει απλώς οικόπεδα όπου οι άνθρωποι βρίσκονταν στη δουλειά. Ζωγράφισε τους ήρωές του χωρίς υπερβολικό συναίσθημα και υποτιμητικό κρίμα. Οι πίνακες του, αν και στερούνται ρομαντισμού, δεν περιέχουν έντονη κοινωνική κριτική ή έκθεση. Προσπάθησε να μεταδώσει τη φυσική αξιοπρέπεια ενός εργαζόμενου και να αποδείξει ότι ακόμη και η συνηθισμένη σκληρή δουλειά μπορεί να θαυμάσει και δεν χρειάζεται να στολιστεί πάρα πολύ.

Η βάση για τη συγγραφή «Flax beaters» ήταν η σκηνή που είδε ο καλλιτέχνης το 1886 στην καλύβα του ολλανδικού χωριού Laren. Γυναίκες από ακατέργαστο λινάρι έλαβαν ίνες λιναριού. Η δουλειά ήταν σκληρή και σκονισμένη. Κατά τη διάρκεια αυτής της ημέρας, οι τοίχοι και τα παράθυρα καλύφθηκαν με γκρίζα λινά σκόνη. Για να προστατευθούν από αυτό, οι γυναίκες έδεσαν σφιχτά το κεφάλι τους με κασκόλ. Εδώ έκανε προκαταρκτικά σχέδια και σκίτσα, καθώς και την πρώτη έκδοση της ελαιογραφίας. Ο τελικός καμβάς εμφανίστηκε ήδη στο στούντιο του Βερολίνου.

Εκτίθεται στο σαλόνι του Παρισιού το 1887, ο πίνακας αντιμετωπίστηκε με μεγάλη συγκράτηση από το κοινό. Ωστόσο, οι κριτικοί της έδωσαν μια αξιοπρεπή εκτίμηση, όπως, όντως, ολόκληρο το έργο του Lieberman: ο Γερμανός ζωγράφος Adolf von Menzel τον ονόμασε καλλιτέχνη που ζωγραφίζει πραγματικούς ανθρώπους, όχι μοντέλα.


Παρόμοιες περιγραφές ζωγραφικής:

  1. Γηροκομείο στο Άμστερνταμ – Max Lieberman Το καλοκαίρι του 1880, ο Lieberman έμεινε στο ολλανδικό χωριό Dongen, όπου πραγματοποίησε σκίτσα για το εργαστήριο του τσαγκάρη. Αφού τελείωσε τη δουλειά, πριν επιστρέψει...
  2. Νηπιαγωγείο στο Άμστερνταμ – Max Lieberman Ενθαρρυνμένος από την επιτυχία του «Γηροκομείου στο Άμστερνταμ», ο Lieberman αποφάσισε να επιστρέψει στα προηγούμενα σκίτσα και να γράψει μια εικόνα αφιερωμένη στα παιδικά θέματα....
  3. Γυναικείες χήνες – Max Lieberman Το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας ενός Γερμανού καλλιτέχνη με εβραϊκές ρίζες, Max Lieberman. Ο καμβάς προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση: ο δάσκαλος του Λίμπερμαν είπε στον...
  4. Ολλανδική Σχολή Ραπτικής – Max Lieberman Ο Max Lieberman είχε μια καλή εκπαίδευση τέχνης: το 1866-1868 πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον Karl Steffek στο Βερολίνο και τα επόμενα τέσσερα χρόνια σπούδασε...
  5. Άμστερνταμ Zoo Parrot Alley – Max Lieberman Ο Liberman θεωρείται σωστά ο κύριος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, όχι μόνο στη Γαλλία, όπου γεννήθηκε και άκμασε αυτό το κίνημα, αλλά και πέρα ​​από τα...
  6. Terrace στο Jacob’s Restaurant στο Ninstedten on the Elbe – Max Lieberman Παρά το γεγονός ότι ο Max Lieberman το 1870 – εκπληρώνει το όνειρό του και φτάνει στο Παρίσι, εγκαταστάνοντας στη Μονμάρτρη, ο πλοίαρχος δεν μπόρεσε...
  7. Peasant Boy – Bartolome Esteban Murillo Ένα υπέροχο και χαρούμενο πορτραίτο, που μερικές φορές ονομάζεται το αγόρι στο παράθυρο. Φαίνεται ότι είναι φτιαγμένο κυριολεκτικά με μία ανάσα, με έναν ελαφρύ σχηματικό...
  8. Ορχήστρα – Raoul Dufy Αυτή η δουλειά είναι σαν ένα γρήγορο σκίτσο που έγινε ακριβώς κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Γρήγορες, ασταθείς πινελιές περιγράφουν τα όργανα και τις φιγούρες...
  9. Κορίτσι – Isak Izraels Ο διάσημος Ολλανδός ζωγράφος και γραφίστας Isak Izraels γεννήθηκε στο Άμστερνταμ στην οικογένεια του καλλιτέχνη Josef Izraels, ο οποίος κατατάσσεται μεταξύ των προκατόχων του ιμπρεσιονισμού....
  10. Κορίτσι που χτενίζει τα μαλλιά της – Mary Cassatt Η παρανόηση που συνέβη το 1917 με την εικόνα «Κορίτσι που χτενίζει τα μαλλιά της» ήταν ένα ευχάριστο γεγονός για την Kassat, επειδή η δουλειά...
  11. Γεύμα αγροτών κατά τη συγκομιδή – Konstantin Makovsky Το έργο γράφτηκε από τον καλλιτέχνη σε μια εποχή που το θέμα της ζωής του ρωσικού χωριού έγινε ένα από τα κορυφαία στη ρωσική ζωγραφική....
  12. Rutabaga Cleansing Cook – Jean Baptiste Chardin Στο κέντρο της εικόνας, η μάγειρας που κάθεται σε μια καρέκλα σκέφτηκε κάτι, τα εργατικά της χέρια σταμάτησαν. Μπροστά της είναι ένα καζάνι με στιλβωμένα...
  13. Κορίτσι με στρείδια – Jan Stan Ζωγραφική από τον Ολλανδό καλλιτέχνη, αρχηγό του οικιακού είδους Jan Steen «Κορίτσι με στρείδια». Το μέγεθος της εικόνας είναι 38 x 31,5 cm, λάδι σε...
  14. Περίπατος – Henri Russo Το έργο του Rousseau προκάλεσε πολλούς μύθους. Ένα από αυτά είναι ότι ο καλλιτέχνης έγραψε σαν «σε καμπούρα» γρήγορα, ειδικά χωρίς να σκέφτεται τι και...
  15. Τραγουδιστές Pauper (προσκυνητές) – Victor Vasnetsov Η πρώτη εικόνα, που ζωγράφισε ο Vasnetsov στην Αγία Πετρούπολη, ήταν «Beggar Singers». Η πλοκή προέκυψε από παιδικές αναμνήσεις εκείνων των φτωχών τραγουδιστών που συνήθως...
  16. Insight – Rene Magritte Ο Μαγκρίτ Ρεν έγραψε τα έργα του με στυλ σουρεαλισμού, αλλά σε κάθε έργο υπάρχει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα και μέρος του ρεαλισμού. Το έργο...
  17. Τάφος της Τζούλια ΙΙ – Μιχαήλ Άγγελος Μπουρονάροτι Το 1505, ο Πάπας Ιούλιος Β΄ πρότεινε στον Μιχαήλ Άγγελο να δημιουργήσει τον πιο υπέροχο τάφο του χριστιανικού κόσμου. Υποτίθεται ότι θα ήταν ένα ξεχωριστό...
  18. Πορτρέτο του πατέρα του καλλιτέχνη – Albrecht Durer Το πορτρέτο του πατέρα του καλλιτέχνη είναι ο πρώτος πίνακας του Albrecht Dürer, ο οποίος μας έπεσε. Αυτή είναι η πρώτη δουλειά που ο Dürer...
  19. Χειρόγραφα – Angelico Fra Η διακόσμηση των χειρογράφων απαιτούσε επίπονη δουλειά και χρησίμευσε ως ένα καλό σχολείο για την Fra Angelico. Τα μαθήματα μικρογραφιών του βιβλίου του δίδαξαν να...
  20. Ουκρανικό τοπίο με καλύβες – Vladimir Makovsky Ο Makovsky Vladimir Egorovich, εκτός από την απεικόνιση αγροτών στη δουλειά τους ή άλλη εργασία, ήταν επίσης διάσημος για τα τοπία του. Αγαπούσε τη φύση,...
  21. Ανθρακωρυχεία – Βίνσεντ Βαν Γκογκ Ο παγκοσμίου φήμης μετα-ιμπρεσιονιστής Βίνσεντ Βαν Γκογκ αγαπούσε να απεικονίσει τη φύση στο τέλος της ημέρας στο ηλιοβασίλεμα. Στο έργο του παρουσιάζονται διάφορα τέτοια τοπία,...
  22. Μαμά και εγώ μαζεύουμε κοχύλια το 1936 στο Daytona Beach Florida – Guy Johnson Κύματα του ωκεανού κυλημένο λευκό αρνί στην κίτρινη αμμουδιά, το νερό λάμπει με φωτεινό τυρκουάζ στον ορίζοντα. Μια γυναίκα με ένα κομψό ελαφρύ φόρεμα συγκέντρωσε...
  23. Άνοιξη – Κωνσταντίνος Κοροβίν Ο Κωνσταντίνος Κοροβίν θεωρείται σωστά ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Ο αγαπημένος μαθητής του Savrasov, οπαδός του Nesterov και του Levitan, δημιούργησε τόσο...
  24. Χωρικός με ένα χαλινάρι – Ivan Kramskoy Με τα χρόνια της δημιουργικής του ζωής, ο Ι. Κράμσκυ δημιούργησε πολλά όμορφα πορτραίτα, μοντέλα για τα οποία ήταν διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες, αξιωματούχοι και ηγέτες...
  25. Lumberjack – Edward Munch Με σχεδόν κανένα ενδιαφέρον για την πολιτική, ο Munch ήταν πολύ συμπαθητικός σε εκείνους που κερδίζουν τα προς το ζην με σκληρή δουλειά. Πιθανώς, αυτό...
  26. Madonna and Child, St. Ιωσήφ και Ιωάννης ο Βαπτιστής – Τζάκοπο Πόντορμο Η περίοδος του ενεργού έργου του Jacopo Pontormo ήρθε κατά τη διάρκεια της κρίσης της Φλωρεντίας-Ρωμαϊκής Υψηλής Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους δημιουργούς...
  27. Reaper – Βίκτωρ Βασένοφ Ο Viktor Vasnetsov είναι κυρίως γνωστός ως καλλιτέχνης, στον οποίο ζωγραφίστηκαν οι πίνακες των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, παραβολών και επικών. Οι διάσημοι «αθλητές» και «Alyonushka»,...
  28. Νωρίς την άνοιξη. Thaw – Savrasov Πιθανώς δεν υπάρχει πλέον ένας καλλιτέχνης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης που θα μπορούσε να διακρίνει την ομορφιά της φυσικής του φύσης σε οποιεσδήποτε καιρικές...
  29. Άγιος Τζερόμ και ο Άγγελος – Ρένι Γκίιντο Η βαθιά θρησκευτική σύνθεση του καλλιτέχνη παρουσιάζει τον ασκητή του Αγίου Jerome σε μια σπηλιά για τη μετάφραση της Βίβλου στα Λατινικά. Ο Άγιος Τζερόμ...
  30. Ο αιματηρός μανδύας του Ιωσήφ έφερε στον Ιακώβ – Ντιέγκο Βελαζίκες Ο πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη Ντιέγκο Βελαζίκες «Ο αιματηρός μανδύας του Τζόζεφ φέρεται στον Ιακώβ.» Το μέγεθος της εικόνας είναι 223 x 250 cm, λάδι...
  31. Αυτοπροσωπογραφία στη Νεολαία – Lawrence Alma-Tadema Ο μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης Alma-Tadema Lawrence στα έργα του χρησιμοποίησε ως επί το πλείστον μυθολογικά και ιστορικά θέματα, αλλά και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα στα οποία...
  32. Μελέτη «Three Hands» – Albrecht Durer Αυτό το σχέδιο μελανιού που απεικονίζει το αριστερό χέρι ενός άνδρα σε διάφορες θέσεις, ο Dürer έπαιξε το 1494. Ο Dürer έδινε πάντα ιδιαίτερη προσοχή...