Η εικόνα του είδους απεικονίζει τους συμμετέχοντες σε μια μονομαχία μετά από μια ολοκληρωμένη εκδήλωση. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε πολύ εκφραστικά τα πρόσωπα των συμμετεχόντων, ειδικά το πρόσωπο ενός τραυματισμένου άνδρα που φτάνει ζητώντας συγχώρεση και συμφιλίωση.
Η εικόνα του δεύτερου συμμετέχοντα στη μονομαχία που απεικονίζεται στο προσκήνιο στα δεξιά είναι επίσης εκφραστική. Βάζοντας τα γάντια του, γύρισε την πλάτη του στον τραυματία, καθιστώντας σαφές ότι η μονομαχία είχε τελειώσει και ότι ήταν ο νικητής. Η απροθυμία συμφιλίωσης και υπερηφάνειας είναι γεμάτη από τη στάση του. Ενώ στη στάση ενός πεθαμένου ανθρώπου είναι αδυναμία και ελπίδα.
Ο Repin εμπνεύστηκε από την ιδέα του Tolstoy για συγχώρεση και ήθελε να εκφράσει τη σημασία του για την κοινωνία. Ο Λ. Τολστόι αρνήθηκε απότομα την πρακτική των μονομαχιών και επέμενε στον ανθρωπισμό. Το θέμα και η πλοκή της εικόνας βασίστηκαν σε ένα αληθινό γεγονός, το οποίο ενημερώθηκε στον καλλιτέχνη από μια στρατιωτική δικαστική προσωπικότητα για μια υπόθεση που εξετάστηκε σε δικαστήριο της Τούλα. Μια θανάσιμη δυσαρέσκεια βρισκόταν ανάμεσα σε δύο άντρες, και αυτός που το προκάλεσε τραυματίστηκε σε μονομαχία, πέθανε, συνειδητοποίησε τα πάντα και ζήτησε συγχώρεση.
Ιδιαίτερη σημασία στην εικόνα είναι το τοπίο. Εκτός από το έντονο πράσινο του γρασιδιού και την ακριβή μετάδοση του ξέφωτο του δάσους, αποκαλύφθηκε ένα τυπικό χαρακτηριστικό Repin. Οι κορμοί δέντρων στο βάθος φωτίζονται από μια ακτίνα ηλιοφάνειας. Αυτό έγινε επιδέξια και προκάλεσε μεγάλο θαυμασμό στην Ιταλία στην Παγκόσμια Έκθεση.
Εμφανίστηκε ο ισχυρός όρος «Repin Light». Ως αποτέλεσμα, εκείνη τη στιγμή η εικόνα παρέμεινε στην Ιταλία, σε μια ιδιωτική συλλογή.