Ο Paul Nash είναι ένας Άγγλος αφηρημένος ζωγράφος, γλύπτης, γραφίστας. Κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, εργάστηκε ως ρεπόρτερ καλλιτέχνης στο Υπουργείο Αεροπορικών Δυνάμεων και είδε όλες τις φρίκης της ανθρώπινης σφαγής μέσα από τα μάτια ενός πιλότου. Το έργο του Nash αντικατοπτρίζει πλήρως την τραγωδία μιας γενιάς της οποίας η νεολαία συνέπεσε με τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και την ωριμότητα με τα τρομερά χρόνια της φασιστικής κατοχής. Η ευθραυστότητα της ανθρώπινης ζωής, που γίνεται πολύ συχνά παιχνίδι στα χέρια κάποιου, που μπορεί να σπάσει και να ανατραπεί τυχαία, είναι αυτό που γεμίζει το έργο του, είναι το κύριο θέμα των έργων του.
Ο ίδιος ο Νας συμμετείχε άμεσα και στους δύο πολέμους, περισσότερες από μία φορές κοίταξε τα μάτια του θανάτου. είδε εκατοντάδες και χιλιάδες νεκρούς, κατέστρεψε πόλεις. Η δική του σοβαρή πληγή δεν έσπασε τη θέλησή του. Ακόμα και όταν ήταν σοβαρά άρρωστος, απογειώθηκε με αεροπλάνο στον ουρανό και έπειτα πέρασε στον καμβά ένα μοναχικό πεδίο που βλέπει ο πιλότος με σπάνιες μορφές παραγγελιών που μαζεύουν Άγγλους στρατιώτες στραγγαλισμένους με αέριο μουστάρδας. Τα συντρίμμια, τα άτομα με ειδικές ανάγκες για πολύ καιρό δεν άφησαν τον Νας να φύγει.
Ξανά και ξανά, πήρε ένα μολύβι και μια βούρτσα για να υπενθυμίσει στους ανθρώπους μια τρομερή τραγωδία. Η «Νεκρή Θάλασσα» απεικονίζει ένα τυχαίο σύμπλεγμα νεκρών ναζιστικών αεροπλάνων, σαν ένα τρελό στοιχείο που έχει ηρεμήσει για πάντα και έχει καταστρέψει εκατομμύρια ζωές.
Οι εργασίες για τη ζωγραφική ξεκίνησαν μετά από μια σειρά φωτογραφιών που ελήφθησαν στο νεκροταφείο γερμανικών αεροσκαφών. Το φόντο της εικόνας – ένας διαφανής νυχτερινός ουρανός που διαπερνιέται από άψυχες ακτίνες του φεγγαριού – επιδεινώνει μόνο το αίσθημα ενός φοβερού ονείρου, από το οποίο θέλω να ξυπνήσω γρήγορα. Σωροί από θανατηφόρο μέταλλο εμφανίζονται στην εικόνα ως ένα φοβερό αντικατοπτρισμό που δεν θα θρυμματιστεί με την ανατολή του ήλιου.
Το στυλ του καλλιτέχνη έχει αναπτυχθεί όλα αυτά τα χρόνια. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο του Slade, δούλεψε με παραδοσιακό τρόπο και στη συνέχεια, καθώς ο Κυβισμός εξαπλώθηκε στην Αγγλία, άρχισε να δημιουργεί άσκοπα τοπία, συνδυάζοντας στοιχεία γεωμετρικής ζωγραφικής με αφαίρεση.
Σχέδια από τη φύση, στρατιωτικές αναφορές, γλυπτά στα καταφύγια βόμβας του Μετρό του Λονδίνου… Στα έργα του, τα λανθάνοντα πάτο και οι ιδέες του ανθρωπισμού, που σίγουρα κινούν τον κόσμο, ήταν πάντα αισθητές. Δεν είναι τυχαίο ότι στον καμβά «Χτίζουμε έναν Νέο Κόσμο», ο ανατέλλεις ήλιος χύνει νέα ζωή σε αποξηραμένα δέντρα.
Το 1933, πλησιάζοντας τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη άντλησης Ben Nicholson, ο Nash οργάνωσε το «First Division» – μια ομάδα ζωγράφων που δεν είχαν τίποτα κοινό με το στυλ της καλλιτεχνικής ικανότητας, αλλά «στάθηκε στην ίδια καλλιτεχνική πλατφόρμα.» Η ομάδα δεν κράτησε πολύ, αλλά παρείχε τη βάση για την ανάπτυξη και ενοποίηση του έργου των φορμαλιστών καλλιτεχνών.
Η αναζήτηση ενός τρόπου αυτο-έκφρασης Nash δεν σταμάτησε και ήταν ήδη ένας διάσημος δάσκαλος. Η εύρεση νέων τεχνικών τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική, του επέτρεψε να μεταφέρει το μεγαλείο και τη μνημειακότητα σε σχηματικά εγγενείς συνθέσεις, οι οποίες δεν άφησαν το κοινό αδιάφορο. Ο Nash είναι πολύ χαρακτηριστικός μιας σαφούς αίσθησης πληρότητας της σύνθεσης, ακόμη και σε σουρεαλιστικά και αφηρημένα έργα, στα οποία έρχεται στο τέλος της ζωής του και τη δημιουργική του δραστηριότητα, η οποία είχε σημαντική επιρροή στους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας του.