Ο πίνακας του Tiziano Vecellio «Danae» από μια σειρά από πίνακες με ποιητικά θέματα για τον Ισπανό βασιλιά. Το μέγεθος της εικόνας είναι 119 x 187 cm, λάδι σε καμβά. Πελάτης – Philip II της Ισπανίας, 1553-1562.
Στις εικόνες που αφιερώνονται, φαίνεται, στην επιβεβαίωση των αισθησιακών χαρτιών της ζωής, ακούγεται καθαρά μια νέα τραγική νότα. Ήδη το «Danae» του φέρνει νέα χαρακτηριστικά σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο. Πράγματι, η Danae, σε αντίθεση με την Αφροδίτη του Urbinsk, μας εκπλήσσει με ένα παράξενο δράμα που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα. Φυσικά, ο καλλιτέχνης ερωτεύεται την πραγματική ομορφιά της γήινης ζωής και η Danae είναι όμορφη, αν και ειλικρινά αισθησιακή ομορφιά. Αλλά είναι χαρακτηριστικό ότι ο Titian εισάγει τώρα το κίνητρο της δραματικής εμπειρίας, το κίνητρο για την ανάπτυξη του πάθους. Η καλλιτεχνική γλώσσα του πλοιάρχου αλλάζει.
Ο Titian παίρνει με τόλμη τις χρωματικές και τονικές σχέσεις, συνδυάζοντάς τις με φαινομενικά φωτεινές σκιές. Χάρη σε αυτό, μεταφέρει μια κινούμενη ενότητα μορφής και χρώματος, ένα καθαρό περίγραμμα και μοντελοποίηση απαλού όγκου, που βοηθούν στην αναπαραγωγή μιας φύσης γεμάτης κίνησης και σύνθετων μεταβλητών σχέσεων. Στο Danae, ο δάσκαλος εξακολουθεί να ισχυρίζεται την ομορφιά της ανθρώπινης ευτυχίας, αλλά η εικόνα στερείται ήδη της προηγούμενης σταθερότητας και ηρεμίας της. Η ευτυχία δεν είναι πλέον μια σταθερή κατάσταση ενός ατόμου – αποκτάται μόνο σε λίγα λεπτά από μια έντονη ώθηση συναισθημάτων. Δεν είναι τίποτα ότι η σαφής μεγαλοπρέπεια της «Αγάπης της γης και του ουρανού» και η ήρεμη ευδαιμονία του «Αφροδίτη του Ουρμπίνσκ» αντιτίθεται από το συναίσθημα μιας ενθουσιασμένης ώθησης ισχυρών συναισθημάτων.
Εξαιρετικά εκφραστική είναι η σύγκριση του Danai με έναν αγενή γέρο υπηρέτη που πιάνει με ανυπομονησία νομίσματα χρυσής βροχής σε μια τεντωμένη ποδιά, παρακολουθώντας απρόσκοπτα τη ροή του. Το κυνικό συμφέρον εισβάλλει περίπου στην εικόνα: στο έργο, το όμορφο και το άσχημο, το υψηλό και η βάση είναι συνυφασμένα δραματικά. Η ομορφιά του ανθρώπινου λαμπερού και ελεύθερου συναισθήματος του Danai αντιτίθεται από τον κυνισμό και την αγενή απληστία. Αυτή η σύγκρουση χαρακτήρων τονίζεται από την αντίθεση των τραχιών, δεμένων χεριών της γριά και της ευαίσθητης φυλής του Danai, που αγγίζουν σχεδόν το ένα το άλλο.
Σε κάποιο βαθμό, με όλες τις διαφορές στις εικόνες, ο Titian βρίσκει μια λύση εδώ που μοιάζει με τη σύνθεση του ζωγράφου του «Caesar’s Dinarium». Όμως εκεί, μια σύγκριση της πλήρους ηθικής ομορφιάς της εικόνας του Χριστού με το σκοτεινό άσχημο πρόσωπο του Φαρισαίου, που ενσωματώνει βαριά πονηριά και βασικά ανθρώπινα πάθη, οδηγεί στον ισχυρισμό της απόλυτης ανωτερότητας και της νίκης της ανθρώπινης αρχής πάνω στη βάση και του σκληρού.
Στο Danae, παρόλο που ο Titian ισχυρίζεται τη νίκη της ευτυχίας, οι δυνάμεις της ασχήμαντης και της κακίας έχουν ήδη αποκτήσει κάποια ανεξαρτησία. Η ηλικιωμένη γυναίκα όχι μόνο ξεκινά σε αντίθεση με την ομορφιά του Danai, αλλά και την αντιτίθεται. Ταυτόχρονα, ακριβώς αυτά τα χρόνια ο Titian δημιούργησε μια νέα σειρά από πραγματικά όμορφα έργα ζωγραφικής του αφιερωμένα στο τραγούδι της αισθησιακής γοητείας της γυναικείας ομορφιάς.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)