Ο Πάμπλο Πικάσο είναι σίγουρα ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η φήμη και η δημοτικότητα δίνεται στον αφέντη όχι μόνο από την αντιπολεμική θέση που εκφράζεται στα έργα του, αλλά και από τη δημιουργία του «κυβισμού». Και τα δύο αυτά πράγματα αντικατοπτρίζονται στο Crying Woman, ένα διάσημο πορτρέτο του Πικάσο, που εκτελείται στο στυλ του αναλυτικού κυβισμού, αλλά με μεγάλο ρεαλισμό, σε σχέση με άλλα έργα.
Ο καμβάς παραμένει ορόσημο για την ισπανική ζωγραφική στις μέρες μας, που αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη του αντιπολεμικού θέματος, που προέρχεται από τη Γκέρνικα. Το τελευταίο δημιουργήθηκε ως απάντηση στον τρόμο και τον βομβαρδισμό αμάχων κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Μετά την ολοκλήρωσή του, ο Πικάσο πέρασε πολύ χρόνο απεικονίζοντας κλασσικές γυναίκες, οι οποίες βασίζονταν σε μια από τις φιγούρες που εμφανίστηκαν στη Γκέρνικα. Η έκδοση, που είναι τώρα αποθηκευμένη στο British Tate Gallery, είναι το πιο πρόσφατο και πιο περίπλοκο έργο της σειράς.
Το μοντέλο για ολόκληρη τη σειρά των γυναικών που κλαίνε ήταν ένα εκπληκτικά ελκυστικό κορίτσι και επαγγελματίας φωτογράφος – Ντόρα Μάαρ, η οποία ήταν επίσης ένας από τους κορυφαίους σουρεαλιστές της δεκαετίας του 1930. Μετά τη συνάντησή του με τον Πικάσο στο Παρίσι, έγινε η ερωμένη του, μούσα, ομοιόμορφη και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επέκταση και τη διαμόρφωση της πολιτικής συνείδησης του καλλιτέχνη. Εκτός από τη Γκέρνικα, άλλα πορτρέτα είναι αφιερωμένα σε αυτήν, συμπεριλαμβανομένης της Dora Maar με μια γάτα, πουλήθηκε το 2006 για 95 εκατομμύρια δολάρια.
Το «Crying Woman» με μαντήλι απεικονίζει μια καθολική εικόνα της ταλαιπωρίας, που δημιουργήθηκε με το στυλ του πρώιμου αναλυτικού κυβισμού, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση γωνιακών και αλληλεπικαλυπτόμενων θραυσμάτων, σαν το πορτρέτο να ζωγραφίζεται ταυτόχρονα από πολλές γωνίες. Προκειμένου να τονίσει την επίπεδη φύση του έργου, ο Πικάσο δεν επιχειρεί να δημιουργήσει το βάθος της εικόνας χωρίς να χρησιμοποιεί γραμμική προοπτική, chiaroscuro και άλλες μεθόδους μοντελοποίησης.