Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο δημοφιλείς ποιμενικές σκηνές ήταν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι μετά την επανάσταση άρχισαν να κακοποιούνται με τον ίδιο ενθουσιασμό με τον οποίο είχαν προηγουμένως εγκωμιασθεί και αγοράσει. Σε κάποιο σημείο, οι βοσκοί έγιναν στα μάτια των ριζοσπαστών σχεδόν τα κύρια σύμβολα του μισητού «παλαιού καθεστώτος».
Ωστόσο, την εποχή του Boucher ποιμένες όπως, για παράδειγμα, «Shepherdess» ή «Nest», αναπαράγονταν τόσο με τη μορφή ταπισερί όσο και ως σχέδια για σετ πορσελάνης. Και, φυσικά, έγιναν πολλά χαρακτικά μαζί τους, γιατί όχι μόνο οι αριστοκράτες, αλλά και οι άνθρωποι μιας πολύ απλής τάξης ήθελαν να διαθέτουν κομψά είδη οικιακής χρήσης. Όμορφα, όμορφα ντυμένοι βοσκοί θα μπορούσαν να διακοσμήσουν όχι μόνο τα βασιλικά διαμερίσματα, αλλά και το σπίτι της φτωχής μοδίστρας. Φυσικά, το τελευταίο έπρεπε να είναι ικανοποιημένο όχι με το αριστούργημα του πλοιάρχου, αλλά με κατώτερη χαρακτική.
Η πηγή της «ποιμαντικής έμπνευσης» ήταν το Θέατρο Μπους, όπου κατά τη διάρκεια του 17ου-18ου αιώνα οι ποιμενικές παραστάσεις με μουσική και ποιήματα ήταν συχνά σκηνές. Τα πρώτα έργα αυτού του είδους εμφανίστηκαν τον 16ο αιώνα – στην Ιταλία. Από εκεί μετανάστευσαν στη Γαλλία. Εδώ, οι ποιμένες είχαν συνήθως τη μορφή μπαλέτου ή παντομίμας. Είναι γνωστό ότι ο Boucher έκανε τέτοιες παραστάσεις περισσότερες από μία φορές, και πολλά από τα θέματα τους αργότερα αποτέλεσαν τη βάση των ειδυλλιακών σκηνών του βοσκού του.