Ο καλλιτέχνης, οδυνηρά μοναχικός, ελκυσμένος προς τα έξω, βρίσκει τη χαρά της δημιουργικότητας όταν, στο Abramtsevo, ο S. Mamontov, μέσω των φίλων και των συντρόφων του, έρχεται σε επαφή με το έργο των λαϊκών καλλιτεχνών. Αυτή η σειρά του Vrubel ενισχύει τη φιλία του με τον A. Rimsky-Korsakov. «Μια εθνική νότα», γράφει στην αδελφή του, «την οποία θέλει να πιάσει σε καμβά και στολίδι». Και αμέσως μετά, έχοντας φτάσει στο εξωτερικό, παραδέχεται: «Πόση ομορφιά έχουμε στη Ρωσία!» και στο Torcello – «Το Torcello… εγγενές όπως είναι το Βυζάντιο.»
Αυτό το χόμπι γίνεται αισθητό στη δουλειά του. Πρέπει να συγκρίνουμε το προηγούμενο σχέδιο των λουλουδιών του Vrubel, με τη σαφή και νηφάλια κατασκευή του σχήματος και του χώρου, με το μεταγενέστερο «Wisteria», σχεδόν μετατράπηκε σε ρυθμικό στολίδι – τότε το μακρύ μονοπάτι που διανύθηκε από τον καλλιτέχνη θα γίνει σαφές σε εμάς. Στα διακοσμητικά του έργα επικρατεί ένας ήρεμος, ομοιόμορφος ρυθμός, αρμονία, ανοιχτά χρώματα. Τώρα ένα στολίδι δεν είναι μια απόκλιση από τον κόσμο των αντικειμένων, αλλά, αντίθετα, μια δήλωση της συγκατάθεσης των στοιχείων, μιας αρμονικής τάξης, της πραγματικής μορφής των αντικειμένων. Αυτά τα χόμπι βοήθησαν τον Vrubel να αποδειχθεί στο θεατρικό τοπίο και στα κοστούμια, στα σκίτσα επίπλων, στα κεραμικά, στα πιάτα κ. λπ.
«Ο Vrubel ζωγράφισε εκπληκτικά ένα στολίδι, δεν το δανείστηκε ποτέ από οπουδήποτε, πάντα το δικό του», έγραψε ο Κ. Κορόβιν. «Όταν πήρε το χαρτί, μέτρησε το μέγεθος, κρατώντας ένα μολύβι, ή ένα στυλό, ή μια βούρτσα στο χέρι του κάπως πλαγίως, σε διαφορετικά μέρη του χαρτιού σχεδιάζει σταθερά χαρακτηριστικά, συνδέεται συνεχώς σε διαφορετικά μέρη, και στη συνέχεια ολόκληρη η εικόνα. Στον φυσικό κόσμο, η πλησιέστερη αναλογία με την περιγραφόμενη διαδικασία της εμφάνισης εικόνων από αρχικά διαφορετικές γραμμές και πινελιές που σχηματίζουν ένα παράξενο διακοσμητικό μοτίβο, στο οποίο εμφανίζονται τα πρόσωπα των οικείων αντικειμένων ξαφνικά, είναι η κρυστάλλωση παγετού σε παγωμένο γυαλί.