Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τα καλύτερα έργα του Γουίστλερ είναι τα χαρακτικά του. Ήταν πραγματικά εξαιρετικός δάσκαλος αυτού του είδους, ίσως δεύτερος μετά το μεγάλο Rembrandt. Ακόμα και κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα χαρακτικά του Γουίστλερ εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους συγχρόνους – και αυτό παρά το γεγονός ότι ο τρόπος του καλλιτέχνη φαινόταν αμφιλεγόμενος για πολλούς.
Ο Γουίστλερ κατέκτησε τα βασικά της χαρακτικής ενώ εργαζόταν στην Υπηρεσία Γεωδαιτικής της Ουάσιγκτον, αλλά εκτίμησε πλήρως αυτό το είδος μόνο μετά τη μετακόμισή του στη Γαλλία. Στη δεκαετία του 1850, το ενδιαφέρον για χαρακτική αυξήθηκε σημαντικά στη Γαλλία. Αυτό οφειλόταν στην εμφάνιση των έργων του Charles Merion. Η επιρροή αυτού του πλοιάρχου είναι αισθητή στα πρώτα χαρακτικά του Γουίστλερ – συγκεκριμένα, στη σειρά των χαρακτικών του «Views of France», δύο εκ των οποίων παρουσιάστηκαν στο Σαλόνι του 1859.
Η ευελιξία της τεχνικής χάραξης επέτρεψε στο Whistler να εργαστεί με πολύ διαφορετικό τρόπο. Τα χαρακτικά του με θέα στον Τάμεση – όπως το Black Lion Shipyard, το 1859, το Roserheit, το 1860 ή το The Creek – έχουν σχεδιαστεί με φυσιοκρατικό τρόπο. Και οι καθυστερημένες χαρακτικές του καλλιτέχνη – για παράδειγμα, η περίφημη «κόπωση» του – διακρίνονται από μια μυστηριώδη, ονειρική ατμόσφαιρα και τους ζητείται ο ορισμός του «ρομαντικού».
Παρόμοιες περιγραφές ζωγραφικής:
- Symphony in White No. 3 – Τζέιμς Γουίστλερ Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε αυτόν τον καμβά το 1865, αλλά το ολοκλήρωσε μόνο δύο χρόνια αργότερα, μετά την επιστροφή του από τη Νότια...
- Στο πιάνο – Τζέιμς Γουίστλερ Το «At the Piano» είναι η πρώτη μεγάλη εικόνα του Γουίστλερ, το έργο του οποίου ξεκίνησε στο Λονδίνο τον Νοέμβριο του 1858 και ολοκληρώθηκε την...
- Βιτρίνα – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Γουίστλερ πίστευε ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι σε θέση να μετατραπεί σε οποιοδήποτε έργο τέχνης την πιο συνηθισμένη καθημερινή σκηνή. Μίλησε επίσης για αυτό...
- Nocturne in Blue and Gold: The Old Battersea Bridge – Τζέιμς Γουίστλερ Αρχικά ο Γουίστλερ ονόμασε αυτή την εικόνα «Νυκτέρνη σε μπλε και ασήμι Νο. 5». Αυτό το αρχικό όνομα έχει νόημα. Πρώτον, τονίζει το ρόλο που...
- Πορτρέτο του Theodore Dure – Τζέιμς Γουίστλερ Το Theodore Dure είναι ένα άτομο που είναι αξιοθαύμαστο με πολλούς τρόπους. Αυτός ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς της τέχνης που από την αρχή...
- Symphony in White No. 1: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζέιμς Γουίστλερ, όπως και οι ιμπρεσιονιστές, ήθελαν να αποτυπώσουν στον καμβά μια τόσο λεπτή και τόσο όμορφη στιγμή με την οποία ο...
- Symphony in White No. 2: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Στη ζωγραφική του Γουίστλερ Symphoria στο Λευκό Νο. 2, ακούγονται απόηχοι του ιαπωνικού πολιτισμού. Ωστόσο, η υπηρεσία πορσελάνης, ένας ανεμιστήρας και ροζ λουλούδια, που θυμίζουν...
- Πριγκίπισσα της χώρας της Κίνας – Τζέιμς Γουίστλερ Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Ευρώπη ανακάλυψε τον ιαπωνικό πολιτισμό. Η τέχνη της Ανατολής γίνεται μοντέρνα, προκαλεί απόλαυση και προκαλεί ενθουσιασμό. Στο Παρίσι...
- Νυχτερινό σε μαύρο και χρυσό. Falling Rocket – Τζέιμς Γουίστλερ Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια έκθεση το 1877 αφιερωμένη στο άνοιγμα της Γκαλερί Grosvenor και προκάλεσε απότομες επιθέσεις από τον διάσημο κριτικό και θεωρητικό...
- Όραμα μετά το κήρυγμα (ο αγώνας του Τζέιμς με τον άγγελο) – Paul Gauguin «Όραμα μετά την τελετή» – λάδι σε καμβά. Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin, ζωγραφισμένο το 1988. Προς το παρόν εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη...
- Storm – Sunset – James Whistler Ο Γουίστλερ δούλεψε σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών. Εκτός από τις ελαιογραφίες και τις εκτυπώσεις, δημιούργησε μεγάλο αριθμό λιθογραφιών, υδατογραφιών και παστέλ. Ήταν παστέλ που...
- Θάλασσα, παραλία και σχήματα – James Whistler Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Γουίστλερ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον ιαπωνικό πολιτισμό. Έγινε μια πραγματική αποκάλυψη για το τότε κοινό, προκαλώντας πολλές...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler Το «Le Solent» είναι το όνομα του πλοίου στο οποίο ο Γουίστλερ επέστρεψε από τη Νότια Αμερική το 1886. Αυτό που ώθησε τον καλλιτέχνη να...
- Παγώνι. Εργαστήριο Tiffany – James McNeill Whistler Στα τέλη του 19ου αιώνα, εικόνες από παγώνια εμφανίζονται σε πολλά έργα τέχνης. Έτσι, ο Βρετανός-Αμερικανός καλλιτέχνης James McNeill Whistler το 1876 ζωγράφισε παγώνια στους...
- Ταβρωμά – Φρανσίσκο ντε Γκόγια Ο Γκόγια ήταν ένας από τους πιο εξειδικευμένους και πρωτότυπους καλλιτέχνες χαρακτικής της εποχής του. Σε αυτό το είδος, επικεντρώθηκε στους Dürer και Rembrandt. Τα...
- Αρμονία σε γκρι και πράσινο: Πορτρέτο της κυρίας Cecily Alexander – James Whistler Η Cecily Alexander ήταν κόρη ενός διάσημου τραπεζίτη. Στη συνέχεια, το μοντέλο υπενθύμισε το έργο για το πορτρέτο: «Μου φάνηκε ότι έπεσα στα νύχια του...
- Γελοιογραφία στο Max Birbom – Walter Richard Sickert Ο Sickert είναι γνωστός κυρίως ως ζωγράφος, αλλά ήταν επίσης ταλαντούχος γραφίστας. Αυτό δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη αν θυμηθούμε τις παραδόσεις της οικογένειας Sikkert...
- Άγιος Τζέιμς ο αδελφός του Κυρίου Η επιγραφή με το όνομα του αγίου δεν επέζησε, αλλά η εικονογραφία – τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και το σχήμα της γενειάδας του υποδηλώνουν...
- Απόστολος Τζέιμς το Ζέμπεντι – Ελ Γκρέκο Ο απόστολος Τζέιμς, γιος του Ζεβεντέ, ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές που κάλεσε ο Ιησούς. Όπως ο αδερφός του Τζον, καθώς και ο Πέτρος...
- Σύνθεση σε γκρι και μαύρο νούμερο 1: Πορτρέτο της μητέρας – James Whistler Οι κύριοι δάσκαλοι του καλλιτέχνη ήταν οι Camille Corot και Gustave Courbet. Όμως, ο καθοριστικός ρόλος για αυτόν έπαιξε η ιαπωνική τέχνη της εποχής του...
- Shore – Charles Daubigny Το μεγαλείο της συνεχώς μεταβαλλόμενης φύσης έχει γίνει αντικείμενο θαυμασμού και προβληματισμού, θαυμασμού και θλίψης του Γάλλου ζωγράφου-ποιητή, barbizon Charles Doubigny. Ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε εξ...
- Snake Tamer – Leopold Bershtam Ο Bernshtam, Leopold Adolfovich, είναι γλύπτης πορτρέτου. Γεννήθηκε το 1859 στη Ρίγα, σπούδασε για πρώτη φορά με τον καθηγητή γλυπτικής D. I. Jensen και στη...
- Skull Wizard – Giovanni Battista Tiepolo Ο Tiepolo άρχισε να χαράζει νωρίτερα από τη δεκαετία του 1730 και του 40, και δεν υπάρχουν πάρα πολλά έργα σε αυτήν την τεχνική στην...
- Εργάτες – George Stubbs Η χάραξη δεν ήταν το αγαπημένο είδος του Stubbs – το αντιμετώπισε μόνο όταν ήταν απαραίτητο. Στη νεολαία του, ολοκλήρωσε αρκετά χαρακτικά για την πραγματεία...
- Nicholas I – Peter Klodt Μοντέλο του μνημείου που εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Το ιππικό άγαλμα του Νικολάου Α ‘ήταν το τελευταίο σημαντικό έργο του Κλόντ στον τομέα της μνημειακής...
- Ανδρικό μπάνιο. Χαρακτική – Albrecht Durer Κατά την επιστροφή του από τη Βενετία, ο Dürer δημιούργησε χαρακτικά σε χαλκό και ξύλο. Αυτά τα χαρακτικά αποκαλύπτουν έναν λαμπρό γαλαξία γραφικών έργων του...
- Νιούτον – Γουίλιαμ Μπλέικ Γύρω στο 1795, ο Blake δημιούργησε μια σειρά μονοτύπων. Δεκάδες τέτοια χαρακτικά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά οι ερευνητές συμφωνούν ότι αρχικά υπήρχαν περισσότερα. Κάθε...
- Mezzo Tinto – John Constable Ο αστυνομικός έκανε αρκετές προσπάθειες να κερδίσει χρήματα με την πώληση αναπαραγωγών των έργων του. Ο καρπός της πιο διάσημης προσπάθειας ήταν το άλμπουμ «Αγγλικό...
- Ηλιοβασίλεμα στο λιμάνι της Αμβέρσας – Yongkind Johann Bartold Ο Ολλανδός ζωγράφος, γραφίστας Johann Bartold Iongkind εισήλθε στην ιστορία της τέχνης του ΧΙΧ αιώνα. ως κύριος λυρικών τοπίων, ως ένας από τους προδρόμους του...
- Ένα κοπάδι που επιστρέφει στο σπίτι στη βροχή – Claude Lorren Η συγγραφή 44 χαρακτικών του Lorren επιβεβαιώνεται τελικά από τους ερευνητές. Υπάρχουν επίσης πολλά αμφίβολα έργα υπό αυτήν την έννοια. Ο Λόρεν δημιούργησε τα περισσότερα...
- Ιταλική κατασκήνωση στη μάχη της Ματζέντα – Giovanni Fattori Με ένα σκίτσο για αυτόν τον πίνακα, ο Fattori κέρδισε τον διαγωνισμό για το καλύτερο έργο σχετικά με τους πρόσφατους πολέμους για την απελευθέρωση της...
- Ο τελευταίος δείπνος – Andrea del Sarto Για το μοναστήρι της Φλωρεντίας του Σαν Σάλβι, ο Αντρέα ντελ Σάρτο ζωγράφισε μόνο μια τοιχογραφία που απεικονίζει τον τελευταίο δείπνο. Παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη πολύ...
- Ένα αστέρι που πέφτει στην άβυσσο – Χανς Χολμπίν Ο Golbein ενδιαφέρθηκε για την απεικόνιση βιβλίων στη Βασιλεία, η οποία την εποχή του ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα εκτύπωσης στην Ευρώπη. Συνολικά, ο...
- Δώδεκα Παροιμίες – Peter Brueghel Η λαογραφία είναι μια από τις πιο σημαντικές πηγές του έργου του Brueghel. Πολλοί από τους πίνακες και τα χαρακτικά του είναι μια στοιχειώδης «απεικόνιση»...
- Ο Elohim δημιουργεί τον Adam – William Blake Αυτός είναι ένας από τους «μεγάλους ανθισμένους κήπους των τυπωμένων υλών» του Blake, μια σειρά του οποίου δημιούργησε περίπου το 1795. Μερικοί μελετητές προτιμούν να...
- The Peacock Lady – Louis John Reid Ο Louis John Reid ήταν εκπρόσωπος της δυναστείας των διασημοτήτων στο Stoke-on-Trent. Στη δεκαετία του 1870, ο Louis John Reid πήγε στο Παρίσι για να...
- Love Dante – Dante Rossetti Το 1859, ένα ευτυχισμένο συμβάν συνέβη στη ζωή του William Morris – παντρεύτηκε τη Jane Verdun. Αμέσως μετά το γάμο, διέταξε τον αρχιτέκτονα Philip Webb...
- Love Gamut – Jean Antoine Watteau Εικόνα του Γάλλου ζωγράφου Antoine Watteau «Love Gamma». Το μέγεθος της εικόνας είναι 51 x 59 cm, λάδι σε καμβά. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός...
- Σαν Μάρκο, Βενετία – Walter Richard Sickert Θα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που έχουν «προσβληθεί» με την εικόνα της πλατείας του Αγίου Μάρκου. Αυτό, σύμφωνα με τον Ναπολέοντα, «το πιο κομψό σαλόνι στην...
- Cowgirl – Francois Boucher Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο δημοφιλείς ποιμενικές σκηνές ήταν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι μετά την επανάσταση άρχισαν να...