Το έργο του Pietro Perugino τελειώνει την εποχή της Πρώιμης Αναγέννησης. Το αποτέλεσμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεών του ήταν ξεκάθαρες, ποιητικές στοχαστικές συνθέσεις με λυρικό τοπίο, χαριτωμένες φιγούρες.
Η τέχνη του πλοιάρχου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της Υψηλής Αναγέννησης ζωγραφικής και το έργο του «μεγάλου Ιταλού» Ραφαήλ, ο οποίος ήταν ο νεότερος σύγχρονός του, εργάστηκε μαζί του στη νεολαία του και σπούδασε μαζί του. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη του Perugino επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη γνωριμία με το έργο του μεγαλύτερου πλοιάρχου της Ούμπρια, Piero della Francesca και από τα χρόνια που πέρασε στη Φλωρεντία, όπου επισκέφθηκε το εργαστήριο Verrocchio ταυτόχρονα με τον Leonardo da Vinci.
Τη δεκαετία του 1480, οι αρχές της καλλιτεχνικής μεθόδου, οι οποίες ουσιαστικά εξελίχθηκαν στις αρχές της Υψηλής Αναγέννησης, άρχισαν να αναγνωρίζονται σαφώς στην τέχνη του Περούτζινο. Αυτό αποδεικνύεται ήδη από την πρώτη μεγάλη δουλειά – μια τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Sistine «Key Transfer».
Το στυλ του Perugino αναπτύχθηκε τελικά το 1480-1490, όταν δημιουργήθηκαν πολλές συνθέσεις καβαλέτων και εικόνες βωμών. Μεταξύ αυτών, ένα από τα πιο διάσημα έργα είναι ο Απόλλωνας και ο Μάρσις. Άλλα διάσημα έργα: «Η Μαντόνα και το Παιδί που περιβάλλεται από αγγέλους, την Αγία Ρόζα και την Αγία Αικατερίνη». Εντάξει 1483-1485. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι; «Μαντόνα και Άγιοι.» 1493. Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία.