Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεται ότι η εικόνα βγήκε από το στυλό του van den Eckhout. Σύντομα, καθορίστηκε η συγγραφή του Willem de Porter, η οποία επιβεβαιώθηκε από μια σειρά αναλογιών. Ένα καλό παράδειγμα είναι η ζωγραφική «Ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών», όπου ο θάνατος με τη μορφή σκελετού εμφανίζεται σε μια γυναίκα, δείχνοντάς της έναν καθρέφτη. Και επίσης ο Vanitas, που προηγουμένως βρισκόταν στο Λονδίνο, που απεικονίζει έναν καθρέφτη και ένα κρανίο που δείχνει μια ηλικιωμένη γυναίκα.
Το αλληγορικό περιεχόμενο της εικόνας δεν προσφέρεται για διαφορετική ερμηνεία. Υπάρχουν όλα τα τυπικά χαρακτηριστικά αυτού του μπαρόκ υπογονιδίου: συλλέγονται, απορρίπτονται απρόσεκτα σε ένα σωρό κοσμήματα, ακριβά σκεύη – χαρακτηρίζουν το θέμα της επιθυμίας ενός ατόμου να συσσωρεύσει γήινο πλούτο. ο αμερικάνικος εξατομικεύει την αμαρτία της λιτότητας, της απληστίας. Η εμφάνιση του ίδιου του Θανάτου μας κάνει να θυμόμαστε τη ματαιότητα όλων των προσπαθειών για απόκτηση πλούτου στη γη, υποτάσσει ολόκληρη την εικόνα στο κίνητρο της «ματαιοδοξίας» και πρέπει να στρέψει τον θεατή να σκεφτεί τις πραγματικές αξίες της πνευματικής ζωής. Σε αντίθεση με το Still Life με ένα κρανίο, έναν άγνωστο ζωγράφο, αυτή η εικόνα δεν είναι μια αποκάλυψη, όλα τα στοιχεία που απεικονίζονται είναι πολύ τυπικά του στυλ.
Ο καλλιτέχνης στράφηκε επανειλημμένα σε τέτοια αλληγορικά θέματα: εκτός από τις συνθέσεις που αναφέρθηκαν παραπάνω, όπως η Γριά, ο ζυγός χρυσός, η Αλληγορία στην Εθνική Πινακοθήκη, η Νεκρή Ζωή στο Μουσείο του Δούκα Αντόν Ούλριχ, η περιφρόνηση για πλούτο στο Μουσείο Καλών Τεχνών, πίνακες ζωγραφικής στο Μουσείο Τέχνης και άλλα.
Το «Usurer and death» αναφέρεται στην ύστερη περίοδο του καλλιτέχνη, όπως τα περισσότερα από τα παραπάνω έργα. Η μοίρα του πίνακα που γράφτηκε τον 19ο αιώνα έπεσε. Για να βρεθεί στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών το 1927, ο πίνακας αγοράστηκε στο Ostafyevo της Χάγης, διάφορους καθεδρικούς ναούς, κάτι που είναι αρκετά ειρωνικό για μια ζωγραφική στο είδος Vanitas.