«Είναι απίθανο, κατά την κυριολεκτική έννοια, το θεατρικό να αποδοθεί σε τρία πορτραίτα ζευγαριών χορού που ζωγράφισε ο Ρενουάρ το 1883:» Χορός στην πόλη «,» Χορός στο Μπούγκιουλ «,» Χορός στο χωριό «, που μερικές φορές ονομάζονται πίνακες χειμώνα, άνοιξη και καλοκαίρι.
Με κάποια αμφιβολία, μπορούν να ονομαστούν πορτρέτα, αν και συγκεκριμένοι και διάσημοι άνθρωποι ποζάρουν για το Renoir. Σε κάθε περίπτωση, η γυναικεία εικόνα σε δύο από αυτούς τους τρεις πίνακες απεικονίζει το μοντέλο Marie-Clementine Valadon, το οποίο αργότερα έγινε διάσημος καλλιτέχνης με το όνομα Susanne Valadon, και ο γιος της Maurice Utrillo έγινε παγκοσμίως γνωστός καλλιτέχνης. Και η τρίτη εικόνα απεικονίζει την Alina Sherigo. Τα χορευτικά ζευγάρια εκπροσωπούνται από τον Renoir όχι στη σκηνή, αλλά στους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού.
Από αυτήν την άποψη, δεν μπορούν να κληθούν θεατρικά με κανέναν τρόπο, ωστόσο, εμπιστεύοντας τα συναισθήματα του Renoir, που παρουσίασε τη ζωή ως μαγικό θέατρο, ο θεατής αντιλαμβάνεται αυτούς τους τρεις πίνακες ως μια λαμπρή θεατρική γιορτή. Η σύνθεση των χορευτικών ζευγαριών σε κάθε καμβά μας φέρνει πίσω σε ένα από τα πρώτα πορτρέτα του Ρενουάρ το 1868: «Πορτρέτο του Σίσλεϊ με τη γυναίκα του.» Αυτή η διψήφια σύνθεση αναδημιουργήθηκε σε ένα χορευτικό ζευγάρι, που παρουσιάστηκε σε τρεις πίνακες. Η πλοκή, γνωστή σε εμάς από την εικόνα «Ball at the Moulins de la Galette», σαν να πλησίασε το κοινό και να προσωποποιηθεί. Υπάρχουν πολλά ζευγάρια στη μεγάλη εικόνα, αλλά εδώ σε κάθε καμβά υπάρχει μόνο ένα, που παρουσιάζεται σε όλες τις λεπτομέρειες.
Ο σύντροφος και ο σύντροφος γυρίζουν στην αιχμαλωσία του χορευτικού ρυθμού, αλλά βλέπουμε μόνο μια στιγμή, αν και αν διανοητικά φανταστούμε αυτά τα τρία έργα δίπλα-δίπλα, έχουμε μια σχεδόν πλήρη επανάσταση της κίνησης των χορευτικών ζευγαριών. Μεταξύ αυτών των τριών έργων ξεχωρίζει το «Dance in Bougival.» Επιπλέον, η ιδέα αυτής της εικόνας ανήκε στο Renoir για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη συλλογή γραφικών του Μουσείου της Βιέννης της Αλμπρίνας υπάρχει ένα σχέδιο με το 1880, το οποίο απεικονίζει σχεδόν ακριβώς τη σύνθεση του πίνακα και κυρίως το σχέδιο ενός χορευτικού ζευγαριού. Και παρόλο που, όταν βλέπετε τον ίδιο τον καμβά, φαίνεται ότι όλα γράφτηκαν αμέσως, σαν σε μια συνεδρίαση, αλλά αυτή η εντύπωση είναι το αποτέλεσμα της μακράς δουλειάς του ζωγράφου, στην οποία προσπάθησε και την οποία κατάφερε.
Η σύνθεση της εικόνας αποτελείται από δύο σχέδια με μικρές λεπτομέρειες οικιακής χρήσης, όπως μια μικρή δέσμη λουλουδιών και πολλά ποδοπατημένα άκρα που ρίχνονται στο έδαφος στο προσκήνιο. Το κέντρο και ολόκληρο το κύριο μέρος του καμβά καταλαμβάνουν δύο φιγούρες χορευτών, και το φόντο, σαν σκηνικό θεάτρου, είναι ένα είδος καλοκαιρινής καφετέριας, γεμάτη με απλά βαμμένα τραπέζια και καρέκλες, γεμάτη με ένα θορυβώδες πλήθος ανθρώπων που κάθονται γύρω από μια μπύρα ή γεμάτο δέντρα και πλούσιο πράσινο. Τα ημιδιαφανή χρώματα βρίσκονται εύκολα και ελεύθερα στον καμβά, έτσι ώστε ακόμη και ο κορμός του δέντρου φαίνεται να είναι κάπως ασπόνδυλος, επειδή είναι βαμμένο με σχεδόν ανοιχτό γκρι, λιλά, πράσινα και ώχρα χρώματα.
Οι ίδιες οι μορφές είναι γραμμένες σε πυκνά στρώματα χρωμάτων και βλέπουμε με ποιον τρόπο πήγε ο Renoir, ξεπερνώντας τον τώρα φαινομενικά ασταθές και όχι πολύ πειστικό τρόπο ιμπρεσιονιστικού γραψίματος. Μόνο το φωτεινό χρώμα του κόκκινου καπέλου του κοριτσιού και το κίτρινο καπέλο του άνδρα, ειδικά τα καναρίνια με λιλά και μοβ πινελιές στο καπέλο του άνδρα, καθώς και το φόντο και το παχύ στέμμα των δέντρων, είναι γραμμένα με κλασικό ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Τα χρώματα του κοριτσιού και του ανδρικού κοστουμιού επιλέγονται σε συνδυασμό, πιθανότατα με το δικό του Renoir, που ταυτόχρονα έρχεται σε αντίθεση και συμπληρώνει και συνδυάζεται μεταξύ τους. Αυτά τα χρώματα, που αποτελούν τη βάση του χρώματος ολόκληρης της εικόνας, περιγράφουν πυκνά τις φιγούρες των χορευτών και τονίζουν την ελαστική τους κίνηση.
Ένας άντρας είναι ντυμένος με όλα τα σκοτεινά, το παντελόνι του, ένα σακάκι και μια απλή μπλούζα είναι βαμμένα με παχιά μπλε χρώματα που αποκτούν βαθιές βελούδινες αποχρώσεις που πλαισιώνουν τα καναρίνια λουλούδια που χρωματίζουν την κόμμωση και τα τραχιά παπούτσια. Το κορίτσι έχει ένα ελαφρύ λιλά, σχεδόν λευκό φόρεμα, ακριβώς με αυτήν την λεπτή λιλά απόχρωση που μοιάζει ελάχιστα αισθητά με τα σκούρα χρώματα του κοστούμι του συντρόφου της. Μια σχεδόν ευθεία κάθετη γραμμή σηματοδοτεί το περίγραμμα του συνδυασμού των ρούχων τους, και γύρω από αυτόν τον φανταστικό άξονα το πλούσιο στρίφωμα του γυναικείου φορέματος και το πέταγμα του ανδρικού σακακιού είναι στριμμένα. Η Marie-Clementine Valadon, που ποζάρει για τον καλλιτέχνη ως κορίτσι χορού, και δύο χρόνια αργότερα, το 1885, ως μοντέλο για το πορτρέτο του «Scythes» του Renoir, που τώρα φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή στην Ελβετία, είχε μια μάλλον τυπική μοίρα για μια γυναίκα της Μονμάρτρης και, ταυτόχρονα, μια ασυνήθιστη μοίρα, που την έφερε στην τάξη των διάσημων Γάλλων καλλιτεχνών. Η κόρη μιας μοδίστρας και ενός άγνωστου πατέρα, εμφανίστηκε στο Παρίσι όταν δεν ήταν ούτε πέντε ετών, έζησε σκληρά και φτωχά με τη μητέρα της, που κέρδισε καθαριστικά διαμερίσματα.
Αφού σπούδασε λίγο σε μια θρησκευτική σχολή, τότε εργάστηκε σε εργαστήριο ραπτικής, ήταν νταντά, υποστηρικτής και έμπορος λαχανικών. Έχοντας ερωτευτεί το τσίρκο, σε ηλικία δεκαπέντε, έγινε ακροβάτης στο τσίρκο του Mollieu. Κάποτε, εκτελώντας έναν αριθμό, έσπασε το τραπέζιο και έπεσε στην αρένα. Έπρεπε να πω αντίο στο τσίρκο για πάντα. Από την παιδική της ηλικία, ζωγράφισε και ονειρεύτηκε να μπει στο περιβάλλον των καλλιτεχνών. Βοηθώντας τη μητέρα της να παραδώσει ρούχα σε πελάτες, συνάντησε έναν από αυτούς, την Puvi de Chavannes, και έγινε μοντέλο. Κρίνοντας από τα πορτρέτα του Renoir, ειδικά στην εικόνα «Scythes», η Marie-Clementine Valadon ήταν ένα πολύ όμορφο κορίτσι με όμορφα χοντρά μαλλιά και μια λεπτή φιγούρα, και το εκπληκτικό της, παρά το γεγονός ότι ήταν μοντέλο και μοντέλο, η επιμονή και η σκληρή δουλειά της έδειξαν την τάση να σχεδιάσει σε γνήσιο καλλιτεχνικό ταλέντο.
Η Suzanne Valadon έγινε μια διάσημη καλλιτέχνης και ποιος ξέρει, ίσως το ενθουσιώδες βλέμμα του Renoir, παρουσιάζοντάς το ως ένα γοητευτικό και γοητευτικό κορίτσι στους πίνακές της, ενίσχυσε το πνεύμα και την πίστη του στον εαυτό της, στη δύναμή της, στην κλίση της. «