Το 1925, ο Πικάσο παρασύρθηκε σοβαρά από τον σουρεαλισμό. Ακόμη και πριν, ήταν κοντά στα βασικά αξιώματα αυτής της κατεύθυνσης – την απελευθέρωση του νου από λογικές δομές, μια κλασική προοπτική, την επιθυμία για απεριόριστη γυμνή συνείδηση και ψυχολογικό αυτοματισμό.
Ωστόσο, στην έξοδο, ο σουρεαλισμός του Πικάσο αποδείχθηκε διαφορετικός από ό, τι στην παραδοσιακή του παράσταση. Στο Πικάσο, είναι πλαστικός, συναισθηματικός, αρμονικός, με πολύπλοκη γεύση.
Ο πίνακας «Figures on the Beach» ή «Kiss» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα γραμμένα στην τεχνική του σουρεαλισμού. Ο καμβάς απεικονίζει δύο μορφές των οποίων τα σώματα επεξεργάζονται σε πολύπλοκα γεωμετρικά σχήματα. Καθαρές γραμμές, ελαφριές αντιθέσεις, τέλεια επεξεργασμένες λεπτομέρειες από συνυφασμένες φιγούρες. Ο καμβάς κυριαρχείται από έντονο, ακόμη και επιθετικό ερωτισμό.
Όπως πάντα, η καλλιτέχνης απεικονίζει παραμορφωτικά μια γυναίκα, αλλά σε αυτό το έργο αποκτά έναν αρπακτικό, απειλητικό χαρακτήρα. Έχοντας αποσυνθέσει το γυναικείο σώμα στα συστατικά του μέρη, μεταμορφώνοντάς τα σε απόλυτα ομαλά, αιχμηρά στοιχεία, η ηρωίδα στον καμβά παρουσιάζεται ως ένα είδος τέρατος.
Η έμφαση στο έργο εστιάζεται στα πρόσωπα των ηρώων – ανοιχτά στόματα, σχεδόν γλώσσες που αγγίζουν το ένα το άλλο, αιχμηρά, ακόμη και δόντια.
Στην πλοκή, μπορείτε να μαντέψετε την παραίσθηση του συγγραφέα, μετατρέποντας σε μια παρορμητική κίνηση μέχρι να ουρλιάζει υστερία.
Οι βιομορφικές μορφές δημιουργούν μια ελκυστική ατμόσφαιρα γύρω τους, γεγονός που τους κάνει να θεωρούν τα στοιχεία της εργασίας για πολύ καιρό και συνδέουν διανοητικά αυτά τα «αποσυντεθειμένα» κομμάτια δύο μορφών.
Ο πίνακας ήταν βαμμένος σε έντονα χρώματα – ηλιόλουστο κίτρινο και κορεσμένο μπλε, στο οποίο το καφέ-μαύρο χρώμα απεικονίζει τους κύριους χαρακτήρες του έργου.
Το έργο έχει πολλές ερμηνείες: κάποιοι βλέπουν σε αυτό τη μομφή της επιθυμίας, άλλοι ισχυρίζονται ότι είναι η ενσάρκωση του πάθους, άλλοι βλέπουν σε αυτό την προσωπική στάση του αφεντικού απέναντι στις σαρκικές χαρές.
Ωστόσο, η ζωγραφική «Φιγούρες στην παραλία» έγινε ένα πολύ σημαντικό έργο, καθώς ήταν η ώθηση για τη δημιουργία γλυπτών και, γενικά, η έκκληση του μεγάλου καλλιτέχνη στις πλαστικές μορφές τέχνης. Ο Πικάσο ενδιαφέρθηκε για τη δημιουργία αντικειμένων από σύρμα, καρφιά, παιδικά παιχνίδια, έπιπλα, χαρτόνι.
Σήμερα, αυτό το ασυνήθιστο και τολμηρό έργο φαίνεται στο Μουσείο Pablo Picasso στο Παρίσι.