Στην εργασία «Φθινόπωρο» ο Shishkin χρησιμοποίησε έναν κλειστό τύπο σύνθεσης, ο οποίος είναι χαρακτηριστικός για να διατηρήσει την προσοχή του θεατή σε ένα δεδομένο περιορισμένο χώρο. Η μορφή της εικόνας τεντώνεται στην κατακόρυφη κατεύθυνση. Το έργο έχει κτιστεί σωστά κλασικά – το τοπίο κατανέμεται σε τρία επίπεδα. Σε αυτήν την περίπτωση, το πρώτο και το δεύτερο σχέδιο επεξεργάζονται λεπτομερώς και το μακρινό είναι πιο γενικευμένο, γεγονός που μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι αυτή η δουλειά είναι παράδοξη.
Στο προσκήνιο είναι ένα ξηρό δέντρο και δύο θάμνοι, μεταξύ των οποίων εντοπίζεται μια καθαρή ρυθμική σύνδεση. Το δέντρο προσελκύει αμέσως την προσοχή του θεατή, και αφού το εξετάσουμε, γυρίζουμε τα μάτια μας στο φόντο.
Τα δέντρα που εμφανίζονται στο παρασκήνιο παίζουν το ρόλο του κέντρου της σύνθεσης, στο οποίο κατευθύνονται οι γραμμές αλληλεπίδρασης όλων των στοιχείων της εικόνας. Απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη με αρκετή λεπτομέρεια και πλαστικό. Μπορεί να υποτεθεί ότι αυτοί είναι σφενδάμνοι, αφού αυτά τα δέντρα τείνουν να γίνουν χρυσά πρώτα με την έλευση του φθινοπώρου.
Πίσω από τα δέντρα ανοίγει ένας γκρίζος φθινοπωρινός ουρανός, λόγω του οποίου το χρυσό χρώμα των φύλλων φαίνεται ακόμη πιο φωτεινό. Και στις δύο πλευρές του κέντρου της σύνθεσης υπάρχουν ακόμα πράσινα δέντρα, τα οποία παίζουν το ρόλο ενός είδους φτερών. Στο βάθος, ορατές σιλουέτες άλλων δέντρων. Δηλαδή, ολόκληρη η σύνθεση της εικόνας βασίζεται στην αρχή της συμμετρίας.
Ο Shishkin χρησιμοποιεί επιδέξια εναέρια προοπτική – απεικονίζει μακρινά αντικείμενα λιγότερο καθαρά και με μπλε-μπλε τόνους. Παρόλο που ο ίδιος ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν εξοικειωμένος με τους νόμους της προοπτικής και αντλεί από το ένστικτο, είναι ασφαλές να πούμε ότι το «Φθινόπωρο» είναι ένα σημαντικό επίτευγμα του πλοιάρχου στην πινέζα. Η βιρτουόζο της εναέριας προοπτικής δημιουργεί μια αίσθηση βάθους. Η εικόνα ενός μεγάλου κομματιού ουρανού και δέντρων δημιουργεί εντελώς μια αίσθηση επικότητας και εμβέλειας, που χαρακτηρίζει τους πίνακες του Shishkin. Μέσα από την εικόνα ολόκληρων των δέντρων, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κάθετης κίνησης.
Το σκίτσο «Φθινόπωρο» είναι επίσης ενδιαφέρον γιατί η εικόνα αυτής της εποχής του χρόνου είναι αρκετά σπάνια στο έργο του Shishkin. Σε καθένα από τα έργα του, γίνεται μια λεπτή και βαθιά κατανόηση της μοναδικότητας της βόρειας ρωσικής φύσης. Για τη δημιουργία έργων τέχνης, επιλέγεται ένα κίνητρο που είναι κοντά και κατανοητό από κάθε συνηθισμένο άτομο.
Ο καλλιτέχνης δούλεψε σε ρεαλιστική κατεύθυνση, αλλά στους πίνακες υπάρχει μια ξεκάθαρη λυρική αρχή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι, παρά την επιθυμία του δασκάλου να απεικονίσει αντικειμενικά τη γύρω πραγματικότητα, οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιούργησε ο ίδιος στον καμβά περνούν μέσα από το πρίσμα της πλούσιας εσωτερικής του αντίληψης. Τα έργα του Shishkin χαρακτηρίζονται από την παρουσία ποιητικού και λογοτεχνικού υποκειμένου. Και σε αυτό έχει πολλά κοινά με άλλους εκπροσώπους της τέχνης του 19ου αιώνα, που αναγνωρίστηκε ως ο λογοτεχνικός αιώνας.
Το κύριο συστατικό, που είναι η γοητεία των έργων του, είναι το έντονο ενδιαφέρον για τον έξω κόσμο και τη στενή του μελέτη. Το κίνητρο για μια αντικειμενική απεικόνιση της ομορφιάς της γύρω φύσης έθεσε τα θεμέλια για τον ποιητικό ρεαλισμό του Shishkin.
Δουλεύοντας στη σύνθεση «Φθινόπωρο», ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αποκαλύψει αυτά τα χαρακτηριστικά της φύσης που είναι κοντά του προσωπικά και ταυτόχρονα ήταν σημαντικά στην αντικειμενική τους έννοια. Σε αυτήν την προσέγγιση είδε το έργο της καλής τέχνης και την ευκαιρία να φέρει μια γνωστική αρχή στη δημιουργικότητα.
Μια μελέτη αυτού του έργου του Shishkin μας επιτρέπει να εξαγάγουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα: Στα πρώτα χρόνια του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται – ένα ρεαλιστικό ρωσικό τοπίο, το οποίο χαρακτηρίστηκε από μια καινοτόμο προσέγγιση και λεπτή τέχνη σε συνδυασμό με μια αίσθηση άμεσης επαφής με τη φύση.
Η ανάπτυξη μιας ρεαλιστικής τάσης στη ρωσική ζωγραφική προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο προοδευτικό κοινό, καθώς ήταν απαραίτητο κατά την περίοδο της ανόδου της πολιτιστικής ζωής στη Ρωσία. Επιπλέον, αυτή η τάση στην τέχνη συνδέθηκε άρρηκτα με τα εποχικά ιστορικά γεγονότα εκείνης της εποχής, όταν το ζήτημα των αγροτών ήταν στην πρώτη θέση για ολόκληρη τη δημιουργική νοημοσύνη.
Σε αυτήν τη δύσκολη ιστορική περίοδο, ο αποφασιστικός ρόλος για τους Ρώσους καλλιτέχνες αποκτήθηκε από το ζήτημα του περιεχομένου της τέχνης τους. Οι ζωγράφοι αναμενόταν να παράγουν έργα που, μέσω καλλιτεχνικών εικόνων, θα αντανακλούν τη διάθεση της καταπιεσμένης τάξης. Σε αυτή τη δεκαετία οι Ρώσοι ζωγράφοι τοπίου επέλεξαν συχνότερα για τους πίνακες τους τέτοια μοτίβα της φύσης στα οποία η γλώσσα της τέχνης μπορούσε να πει για τη θλίψη των ανθρώπων – μια μελαγχολική φθινοπωρινή εποχή με βρώμικους, θολούς δρόμους, έναν θλιβερό, κλάμα ουρανό, σπάνια αστυνομικούς, ερειπωμένα χιονισμένα χωριά. .. Ζωγράφοι τοπίου εκείνης της εποχής προσπάθησαν να απεικονίσουν τη γύρω πραγματικότητα, χωρίς να την διακοσμήσουν καθόλου. Αυτή η προσέγγιση ήταν εγγενής σε διάσημους δασκάλους όπως οι Shishkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov.
Τα σκίτσα του Σίσκιν είναι ένας ολόκληρος κόσμος που δημιουργήθηκε με μεγάλη δυσκολία και σεβαστή αγάπη για τη φύση της πατρίδας του. Παρά το γεγονός ότι ο πλοίαρχος προσπάθησε να μεταφέρει αυτό που είδε λεπτομερώς, το έργο του δεν φαίνεται κουραστικό, καθώς είναι φτιαγμένο με αγάπη, το οποίο μεταδίδεται κατά την προβολή και στον θεατή.
Ο Shishkin προοριζόταν να διαδραματίσει αποφασιστικό ρόλο στη διαμόρφωση της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου. Η βάση του πλούσιου ταλέντου του ήταν το εξαιρετικό ταλέντο του καλλιτέχνη, σε συνδυασμό με μια έντονη αίσθηση όλων των ζωντανών πραγμάτων. Χάρη σε αυτό, οι πίνακες του ζωγράφου μπήκαν στην πνευματική ζωή πολλών γενεών.