Αναζητώντας καλλιτεχνικά μέσα για να εκφράσει το υποσυνείδητο ως αντίθεση της πραγματικότητας, ο Έρντ ανακάλυψε την τεχνική του καρό. Ο φωτισμός έγινε σε ένα μικρό ξενοδοχείο στη γαλλική ακτή του Ατλαντικού, όπου ο καλλιτέχνης έμεινε τον Αύγουστο του 1925. Τα πατώματα του ξενοδοχείου ήταν ξύλινα και πολύ παλιά, που τρώγονταν από ζωύφια από σκαθάρι.
Εξετάζοντας αυτά τα φανταστικά μαζικά περάσματα, ο Έρντ ένιωσε ένα κύμα έμπνευσης. Αργότερα, ηχογράφησε αυτή τη στιγμή στα απομνημονεύματα του: «Αυτές οι γραμμές σχημάτισαν παράξενες, μεταβαλλόμενες εικόνες, παρόμοιες με αυτές που βλέπουμε τη στιγμή της μετάβασης από τον ύπνο στο ξύπνημα – προκάλεσαν ψευδαισθήσεις και αντιγράφει αρκετά τέτοια μοτίβα». . Ο Έρντ βυθίστηκε στο πάτωμα, τρίβει τα μοτίβα που άφησαν οι ξυλουργοί με μαλακό γραφίτη και τα μετέφερε σε χαρτί.
Στη συνέχεια, άρχισε να χρησιμοποιεί την ίδια μέθοδο για να μεταφέρει στο χαρτί την υφή διαφόρων αντικειμένων, όπως φύλλα ξύλου, καμβά, συρματόπλεγμα. Ο συνδυασμός μιας ποικιλίας υφής επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει απροσδόκητες εικόνες, και η τεχνική του frotting του έδωσε περισσότερη ελευθερία από ένα κολάζ. Ο Ernst δημοσίευσε τριάντα τέσσερις τέτοιες φράσεις το 1926 σε ένα βιβλίο με τίτλο Natural History. Όπως υποδηλώνει το όνομα, το βιβλίο περιείχε εικόνες που σχετίζονται στενά με τον φυσικό κόσμο. Πάνω είναι ένα από τα κομμάτια του καλλιτέχνη.
Παρόμοιες περιγραφές ζωγραφικής:
- Ολόκληρη η πόλη – Max Ernst Μεταξύ 1933 και 1936, ο Έρντ ζωγράφισε αρκετούς πίνακες που απεικονίζουν ερειπωμένες πόλεις που περιβάλλονται από πλούσια βλάστηση. Σε αυτά τα καμβά, ο καλλιτέχνης προσπάθησε...
- Αυτό είναι άγνωστο στους ανθρώπους – Max Ernst Αυτή η εικόνα, η οποία μπορεί να χρησιμεύσει ως απεικόνιση του έργου του Φρόιντ, ο Ernst δημιούργησε στην αρχή του σουρεαλιστικού ταξιδιού του. Είναι κορεσμένη...
- Δύο παιδιά και ένα αηδόνι – Max Ernst Εδώ ο Έρντ χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών – από την παραδοσιακή ελαιογραφία έως ενδιάμεσα εντελώς «μη καλλιτεχνικά» στοιχεία, όπως, για παράδειγμα, ένα ηλεκτρικό κουδούνι, στο...
- Η Μαντόνα χτύπησε το μωρό του Χριστού μπροστά σε τρεις μάρτυρες – τον Max Ernst Αυτός είναι ένας από τους πιο συγκλονιστικούς πίνακες του Έρνστ. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1926 στην Ανεξάρτητη Έκθεση Καλλιτεχνών στην Κολωνία, κηρύχθηκε αμέσως βλασφημία....
- Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου – Max Ernst Το 1929, ο Andre Breton χαρακτήρισε τον Ernst καλλιτέχνη που «έχει την πιο φανταστική φαντασία στον κόσμο». Αυτά τα λόγια διατυπώθηκαν κατά τη διάρκεια μιας...
- Αιγόκερως – Max Ernst Οι επισκέπτες της έκθεσης Dadaist στην Κολωνία εξοργίστηκαν για να δουν τις γλυπτικές συνθέσεις του Ernst. Ήταν πραγματικά ασυνήθιστα για την εμφάνιση του μέσου λαϊκού....
- Χτυπώντας τα μωρά – Max Ernst Το κολάζ ήταν η πιο σημαντική συμβολή του Έρντ στη διαμόρφωση της αισθητικής του Ντάντα. Ο Ernst χειρίστηκε αναγνωρίσιμες εικόνες στα κολάζ του, μετατρέποντάς τις...
- Αγαπημένο του Harem – Rudolph Ernst Peierls Ο αγαπημένος harem Αυστριακός ανατολίτης Ernst Rudolph προτίμησε να γράφει ιστορίες με ανατολίτικη γεύση. Παρά τη δίψα για εντυπώσεις και ενδιαφέρον για την Ανατολή, η...
- Η Ευρώπη μετά τη βροχή II – Max Ernst Αυτή είναι μια εικόνα του Ernst, γραμμένη στην τεχνική της decalcomania, του εμπνευστή του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία απειλεί το θάνατο όλης της ανθρωπότητας....
- Celebes – Max Ernst Οι ιστορικοί της τέχνης θεωρούν αυτόν τον πίνακα ως τον πρώτο μεγάλο σουρεαλιστικό καμβά του Έρνστ. Το σχέδιό της γεννήθηκε από τον καλλιτέχνη όταν είδε...
- Υπέροχη Άνοιξη (Sweet Dreams) – Paul Gauguin Το δεύτερο όνομα της ζωγραφικής – «Η Θαυμάσια Άνοιξη», που παραδοσιακά διατηρείται στη Ρωσία, χρονολογείται στον κατάλογο της έκθεσης-πώλησης Gauguin του 1895, που πιθανότατα συντάχθηκε...
- Ποταμός Κολοράντο – Max Ernst Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έκανε προσαρμογές στον δημιουργικό τρόπο του Ernst, αλλά αυτή τη φορά η επιρροή αποδείχθηκε εντελώς διαφορετική από αυτά που είχαν τα...
- Μέρα και νύχτα (Νύχτα και μέρα) – Max Ernst Αυτή η τεχνική συνίσταται στον καλλιτέχνη να ρίχνει μάσκαρα πάνω σε ένα φύλλο χαρτιού, να το καλύπτει με ένα δεύτερο φύλλο από πάνω και στη...
- Τέλος της σεζόν – William Chase Ο William Merrit Chase είναι ένα σπάνιο παράδειγμα όταν ένας καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, σεβασμό και υλική ευγνωμοσύνη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο...
- Ταλαιπωρημένο δάσος – Max Ernst Δουλεύοντας στην τεχνική του «αυθόρμητου» γραψίματος, το οποίο αναγνωρίστηκε από καλλιτέχνες avant-garde, με βάση το αντανακλαστικό έργο με πινέλο, ο Ernst εφηύρε τη δική του...
- Αντίπαπα – Max Ernst Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, αυτός ο καμβάς συγκλονίζει τον θεατή με ένα θλιβερό, βαρύ χρώμα. Σε ζουμορφικές και ανθρωπομορφικές μορφές, πιθανότατα...
- Old Dad Rain – Max Ernst Το 1953, ο Ernst περιόδευσε στην κοιλάδα του Ρήνου, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα αυτήν την εικόνα. Το παράδειγμά της δείχνει πολύ ξεκάθαρα τις αλλαγές...
- Harem Bath – Rudolph Ernst Peierls Το χρωστάμε στον Ιρλανδό γιατρό Richard Barter το όνομα «χαμάμ». Είναι γνωστός ως ένας από τους ενεργούς υποκινητές της υδροθεραπείας. Ήταν ο Barter που συνέβαλε...
- Lion Hunt – Rudolf Ernst Τα κύρια επαγγέλματα των απομακρυσμένων προγόνων μας, φυσικά, ήταν το ψάρεμα, το κυνήγι και η συγκέντρωση. Κατά τη διάρκεια του αιώνα, το πάθος για το...
- Πτήση προς Αίγυπτο – Jacopo Bassano Κατά την πτήση στην Αίγυπτο, «ακούγονται μοριακά μοτίβα, ίσως, ακόμη πιο ξεκάθαρα από τα Madonna και Child και John the Baptist». Οι εικόνες της Μητέρας...
- Αναμονή – Gustav Klimt Το κορίτσι που χορεύει κάτω από το δέντρο της γνώσης αντιπροσωπεύει την προσδοκία. Αυτή η κατάσταση χαρακτήρισε τις γυναικείες εικόνες του Klimt, οι οποίες αντικατέστησαν...
- Πορτρέτο ενός πολεμιστή – Jean Honore Fragonard Ζωγραφική του Γάλλου ζωγράφου Jean Honore Fragonard «Πορτρέτο ενός πολεμιστή». Μέγεθος πορτρέτου 82 x 67 cm, λάδι σε καμβά. Οι εικόνες των φίλων του καλλιτέχνη...
- Mikula Selyaninovich – Nicholas Roerich Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρόριχ είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης της Ρωσίας, προικισμένος με ένα ειδικό καλλιτεχνικό όραμα και ευαισθητοποίηση του κόσμου. Οι εικονογραφικοί καμβάδες του Roerich,...
- Επιστολή Uriah – Francabigio Η επιστολή του Uriah Francabigio συνδυάζει στους πίνακές του τις επιρροές διαφόρων μεγάλων αναγεννησιακών δασκάλων της Φλωρεντίας. Εντυπωσιάστηκε από τα έργα του Fra Bartolomeo, του...
- Bell Punch – Pavel Ryzhenko Αυτό είναι το πρώτο μέρος του τρίπτυχου που ονομάζεται Μετάνοια. Το μονοπάτι του δολοφόνου, το μονοπάτι του σταυρού του Χριστού, ο οποίος ανέβηκε σε μια...
- Ο θάνατος του Ευρυδίκη. Δ – Titian Vecellio Το «The Death of Eurydice» είναι μέρος μιας ομάδας μικρών μυθολογικών συνθέσεων οριζόντιας μορφής, προφανώς προορίζονται να διακοσμήσουν τα σεντούκια του γάμου – το box...
- Στη Γέφυρα της Ευρώπης – Gustave Caillebotte Οι πίνακες του Gustave Caillebotte είναι μόνο με την πρώτη ματιά δύσκολο να αποδοθούν στον ιμπρεσιονισμό. Πράγματι, εάν αναλύσετε προσεκτικά τη δουλειά του, θα παρατηρήσετε...
- Penitent Magdalen – Michelangelo Merisi da Caravaggio Το Caravaggio έχει μια σειρά έργων με τις εικόνες μεμονωμένων αγίων. Τις περισσότερες φορές είναι ο Άγιος Φραγκίσκος, ο Άγιος Jerome και ο Άγιος Ιωάννης...
- Ήρεμη θάλασσα – Ivan Aivazovsky Ο χρόνος δημιουργίας του πίνακα «Ήρεμη Θάλασσα» πέφτει στην άνοδο του έργου του Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Όπως σχεδόν όλα τα έργα του καλλιτέχνη, ο καμβάς είναι...
- Νεκρή φύση με ένα μπλε τραπεζομάντιλο – Henri Matisse Αυτή η νεκρή φύση είναι εντελώς διαφορετική – με μπλε χρώμα. βαμμένο με μπλε μοτίβα, τραπεζομάντιλο τοποθετημένο σε πήλινη κανάτα, μια πράσινη γυάλινη καράφα και...
- Moti Masjid (Μαργαριτάρι Τζαμί) στην Άγκρα – Vasily Vereshchagin Όπως και στην Κεντρική Ασία, το Vereshchagin δείχνει σταθερό ενδιαφέρον και ιδιαίτερη προσοχή σε αξιόλογα αρχιτεκτονικά μνημεία. Μεταφέρει με αγάπη τα διακοσμητικά χαρακτηριστικά τους, ασυνήθιστα...
- Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ από την κατάταξη του Deesis – Andrei Rublev Με αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης φάνηκε να συνδυάζει όλες τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες και ελπίδες. Michael – ο πρώτος άγγελος στα δεξιά του Θεού...
- Ζηλωτές στην Ταγγέρη – Eugene Delacroix Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τα «ανατολίτικα» μοτίβα ήταν πολύ δημοφιλή στη ζωγραφική. Ειδικά οι καλλιτέχνες προσελκύονταν από τον εξωτικό της Μέσης Ανατολής. Το...
- Ανθισμένα ροδάκινα – Βίνσεντ Βαν Γκογκ Όταν ήρθε ξανά η άνοιξη, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε έναν ανθισμένο οπωρώνα. Αυτή η σκηνή γράφεται στο ίδιο μέρος με το Harvest στο La Cro,...
- Η εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία Μαγδαληνή (Μην με αγγίζετε) – Titian Vecellio Σύμφωνα με τον C. Ridolfi, ο πίνακας ήταν στη συλλογή του Muselli στη Βερόνα και θεωρήθηκε έργο του Titian. Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα,...
- Haram Al-Sheriff – η πλατεία όπου βρισκόταν ο αρχαίος ναός της Ιερουσαλήμ – Vasily Polenov Τα ταξίδια προς την Ανατολή πραγματοποιούνται συχνά από Ρώσους καλλιτέχνες. Εάν οι δάσκαλοι των μέσων του 19ου αιώνα ερμήνευαν τα οικόπεδα ήταν πιο κοντά στους...
- Δασική λίμνη. Χρυσό Φθινόπωρο (Μπλε Νερά) – Στάνισλαβ Ζούκοφσκι «Αυτός ο γενναίος καλλιτέχνης με εκπληκτική αγάπη και δεξιότητα μεταφέρει τόσο δύσκολα πολύχρωμα μοτίβα που πολλοί καλλιτέχνες περνούσαν στο παρελθόν. Μεταφέρει αυτό που φαινόταν προηγουμένως...
- Madame Reese – Σαλβαδόρ Νταλί Ο Ντάλι ζωγράφισε πορτρέτα σχεδόν καθ ‘όλη τη δημιουργική του καριέρα, ξεκινώντας από τα πρώτα χρόνια με τα μέλη της οικογένειάς του και γρήγορα προχώρησε...
- Άτακτο αστείο – Paul Gauguin Ο Gauguin είναι γνωστός για έργα στα οποία συνυπάρχουν όνειρα και πραγματικότητα. Ένα «άτακτο αστείο» είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα αυτού. Δύο γυναίκες που κάθονται με...
- Ναυτική Μάχη της Νάπολης – Peter Brueghel Ζωγραφική «Ναυτική μάχη στο λιμάνι της Νάπολης» ή «Ναπολιτικό λιμάνι». Τα πρώτα έργα ζωγραφικής και γραφικά του καλλιτέχνη συνδυάζουν αλπικές και ιταλικές εντυπώσεις και μοτίβα...