Το μέρος με την εικόνα της Τριάδας είναι εξίσου αξιοσημείωτο με τη σύνθεση με γυναικείες φιγούρες. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα, αν όχι το νωρίτερο, grisaille μοτίβο που μιμείται ένα πέτρινο γλυπτό στο εξωτερικό τμήμα του βωμού. Η ιδέα δεν ήταν μόνο ότι η κλειστή πλευρά του βωμού δημιούργησε την ψευδαίσθηση της συγχώνευσης με το τείχος της εκκλησίας πίσω από αυτό, αλλά και ότι θα έπρεπε να είναι μια εσωτερική, δευτερεύουσα εικόνα, τονίζοντας την αντίθεση με τα πλούσια χρώματα των παραθυρόφυλλων που ανοίγουν τις διακοπές. Υπάρχει επίσης μια αλληλεπίδραση μεταξύ της ψευδαίσθησης και της πραγματικότητας.
Όπως τα άβαφα πέτρινα αγάλματα, τα αγάλματα είναι τοποθετημένα σε κόγχες σε πολυγωνικά βάθρα. Οι βυθισμένοι μαθητές του Θεού Πατέρα στρέφονται ελαφρώς προς τα δεξιά σύμφωνα με την προοπτική μιας θέσης, η ματιά στην οποία πέφτει επίσης στα δεξιά. Τα γλυπτά είναι εξαιρετικά πιστευτά. Ταυτόχρονα, η πραγματικότητα των περιγραμμάτων τους δίνει την εντύπωση ότι ζωντανεύουν χάρη στα χρώματα που τα καλύπτουν. Φαίνεται ότι ο νεκρός Ιησούς δείχνει ακόμα την πληγή του στο πλάι του.
Το κρυφό νόημα αυτής της σκηνής είναι μια ρεαλιστική μετάδοση του θέματος Pieta. Η σκιά και η μερική σκιά που δημιουργήθηκαν λόγω του φωτεινού φωτός από το παράθυρο προς τα δεξιά επιδεινώνουν τον ρεαλισμό του έργου. Τα γλυπτά του Klaus Sluther, που δούλεψαν στη Ντιζόν και δημιούργησαν τον διάσημο προκάτοχό του Andre Bonevé στη Valenciennes, είναι κοντά σε αυτό το έργο με τον απτό τρισδιάστατο χώρο τους. Ο Κάμπεν πρέπει να τους έχει δει. Το έργο του πλοιάρχου είναι γραμμένο σε grisaille σε λεπτό λινό, στερεωμένο σε μαυροπίνακα. Άλλοι πίνακες στις εξωτερικές πλευρές του φύλλου του βωμού έχουν τον ίδιο σχεδιασμό, πιθανόν να τους προστατεύουν κατά το άνοιγμα των τοίχων της εκκλησίας από την υγρασία.