Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Andre Derain ήταν ένας από τους πιο υποσχόμενους νεαρούς Γάλλους ζωγράφους. Εντυπωσιακό και παρορμητικό, ο Derain υπέκυψε εύκολα στις επιρροές, αλλά χάρη στο μεγάλο ταλέντο του, τους επεξεργάστηκε με τον δικό του τρόπο. Το 1905-1906, προσχώρησε στους Fauvists και, μεταξύ αυτών, ήταν ένας από τους πιο «άγριους» ανάμεσά τους.
Οι πίνακες Derain αυτής της περιόδου, μαζί με τα έργα του Matisse, είναι τα καλύτερα από αυτά που δημιούργησε ο πίνακας του Fauvism. Αλλά ήδη το 1907, ο καλλιτέχνης, ο οποίος εξοικειώθηκε με τις κυβιστικές αναζητήσεις του Πικάσο, αρχίζει να εργάζεται με τρόπο κοντά στον κυβισμό. Ο Derain δεν έγινε συνεπής κυβιστής, αλλά δημιούργησε μια περίεργη ερμηνεία αυτής της κατεύθυνσης.
Στη νεκρή φύση «Τραπέζι και καρέκλες», τα χαρακτηριστικά της επιρροής του κυβισμού διακρίνονται εύκολα. Ο Derain δίνει έμφαση στην κατασκευή πραγμάτων. θέλοντας να αποκαλύψει τον όγκο των αντικειμένων, να ενισχύσει την αίσθηση του χώρου, απεικονίζει όλη τη νεκρή φύση από ψηλά. Η σύνθεση του πίνακα βασίζεται στο επαναλαμβανόμενο μοτίβο του κύκλου: μια στρογγυλή τράπεζα, πάνω της είναι κύκλοι αγγείων και γυαλιά ορατά από πάνω, σφαιρικά φρούτα σε ένα βάζο. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Derain δεν διατηρεί σταθερά μια ενοποιημένη άποψη: απεικονίζει το κουτί ψωμιού στο τραπέζι όχι από ψηλά, αλλά από το πλάι.
Εδώ ο Derain ακολουθεί επίσης τους κυβιστές, οι οποίοι πίστευαν ότι η πολλαπλότητα των πτυχών δίνει στον θεατή μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα του θέματος. Ο πίνακας έχει σχεδιαστεί σε ένα σκληρό καφέ-γκρι-πράσινο χρώμα, επίσης χαρακτηριστικό των κυβιστών. Το λεπτό χρωματικό ταλέντο του Deren εκδηλώνεται με τον τρόπο που ο ζωγράφος διαφοροποιεί το καφέ χρώμα, συνδέοντάς το με γειτονικούς τόνους: η κουρτίνα έχει κοκκινωπή απόχρωση, η κανάτα είναι κίτρινη, οι πλάτες των καρεκλών είναι καφέ-γκρι. Ωστόσο, χρησιμοποιώντας μερικά κόλπα του κυβισμού, ο Derain σταματά στη μέση.
Η παραμόρφωση των αντικειμένων δεν οδηγεί πάντα στον προσδιορισμό της εποικοδομητικής τους βάσης. Ο Derain, στη νεκρή του ζωή, επιδιώκει περισσότερη «πραγματική» κάλυψη από τον Πικάσο, και αυτό εισάγει μια συγκεκριμένη στυλιστική διαφωνία στην εικόνα. Και, τέλος, ο Derain δεν μπορεί να αρνηθεί να θαυμάσει μεμονωμένες λεπτομέρειες: γράφει προσεκτικά την ύφανση ενός καλαθιού ψωμιού, περνά το μοτίβο σε ένα πράσινο τραπεζομάντιλο. Τέτοια χαρακτηριστικά, κατάλληλα στους πρώτους πίνακες του Derain, τον οδήγησαν στη συνέχεια σε κρύο και ψεύτικο νατουραλισμό.
Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1948 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.