Ζωγραφική από τον Ισπανό ζωγράφο Ελ Γκρέκο «Ταφή του Κόμη Όργκα». Το μέγεθος της εικόνας είναι 480 x 360 cm, λάδι σε καμβά. Η φήμη του Ελ Γκρέκο στην Ισπανία έφτασε στο αποκορύφωμά της, αφού δημιούργησε για τη μέτρια ενοριακή εκκλησία του Σάντα Τομέ μια υπέροχη ζωγραφική «Ταφή του Κόμη Όργκα» στην πλοκή ενός παλιού θρύλου.
Οι περισσότεροι από τους πίνακες του καλλιτέχνη, γραμμένοι στα οικόπεδα της Καινής Διαθήκης, έχουν μια γνωστή ομοιομορφία των καλλιτεχνικών αποφάσεων. Ο Γκρέκο συχνά επέστρεφε στις ίδιες εικόνες. Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους ξεχωρίζει ο διάσημος πίνακας του «Η Ταφή του Κόμη Όργκα». Η πλοκή του οικοπέδου βασίζεται σε έναν μεσαιωνικό θρύλο για την θαυματουργή ταφή του ευσεβούς Κόμη Όργκα από τον Άγιο Αυγουστίνο και τον Στέφανο. Η επίσημη και θλιβερή σκηνή της τελετής κηδείας βρίσκεται στην κάτω ζώνη της εικόνας. Ο ουρανός ανοίγει πάνω, και ο Χριστός, στο κεφάλι του στρατού των αγίων, δέχεται την ψυχή του αποθανόντος. Και εδώ ένα μυστικό θαύμα είναι το κύριο περιεχόμενο της εικόνας. Ωστόσο, η ευφάνταστη λύση της είναι πολύ πιο περίπλοκη και βαθύτερη από ό, τι σε άλλα έργα του πλοιάρχου.
Σε αυτόν τον καμβά, τρία επίπεδα της παρουσίασης του καλλιτέχνη για τον κόσμο συγχωνεύονται σε αρμονική ενότητα. Η καθαρά οραματιστική του αντίληψη ενσωματώνεται στην άνω, ουράνια ζώνη. Ταυτόχρονα, η εικόνα των συμμετεχόντων στη μάζα της κηδείας – μοναχοί, κληρικοί και ειδικά οι ευγενείς του Τολέδου, στις εικόνες των οποίων ο Ελ Γκρέκο δημιούργησε εξαιρετικά πορτρέτα των συγχρόνων του, φέρνει στην εικόνα μια αίσθηση πραγματικότητας. Αλλά αυτοί οι πραγματικοί συμμετέχοντες στην ταφή του Count Orgaz εμπλέκονται σε ένα θαύμα. Οι πνευματικές τους εμπειρίες με εκπληκτική κομψότητα ενσωματώνονται σε λεπτά χλωμά πρόσωπα, στις συγκρατημένες χειρονομίες των εύθραυστων χεριών – όπως εκρήξεις εσωτερικής αίσθησης.
Τέλος, ένα είδος σύνθεσης του σκυροδέματος-πραγματικού και αφηρημένου-υψηλού φέρεται από τις εικόνες του Αγίου Αυγουστίνου και του Στεφάνου, οι οποίοι στο προσκήνιο στηρίζουν προσεκτικά το σώμα του νεκρού. Πουθενά δεν εκφράζεται λυπημένος, βαθιά τρυφερότητα και θλίψη του Ελ Γκρέκο με τέτοια ανθρωπότητα. Ταυτόχρονα, οι εικόνες των αγίων είναι η ίδια η ενσάρκωση της υψηλότερης πνευματικής ομορφιάς.
Η έκκληση του ζωγράφου Ελ Γκρέκο στο θέμα της ζωής και του θανάτου, στην άμεση μετάδοση του κόσμου των ανθρώπινων συναισθημάτων και της ιδανικής μεταμόρφωσής τους δίνει στην εικόνα εξαιρετικό περιεχόμενο και πολυφωνία. Μια πολύπλοκη σύγκριση διαφόρων φανταστικών σχεδίων εκδηλώνεται ακόμη και σε λεπτομέρειες. Έτσι, η ρόμπα του Αγίου Στεφάνου είναι διακοσμημένη με εικόνες επεισοδίων από τη ζωή του – λιθοβολία του αγίου με πέτρες. Αυτό δεν είναι μόνο κομψό κέντημα, αλλά μια ολόκληρη εικόνα ενός φανταστικού χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το El Greco. Η εισαγωγή ενός τέτοιου κινήτρου, όπως ήταν, συνδυάζει το παρόν και το παρελθόν στην εικόνα ενός όμορφου νεαρού άνδρα, δίνοντας στην εικόνα του μια πολύπλευρη σκιά. Και με τον πολύχρωμο ήχο της εικόνας, γραμμένο σε μια υπέροχη πανηγυρική γκάμα πένθους με τόνους λευκού-ασημιού, κίτρινου, σκούρου μπλε και κόκκινου τόνου, συγχωνεύονται διάφορες εικονογραφικές λύσεις.
Το υπό όρους μη πραγματικό χρώμα της ουράνιας σφαίρας, όπου τα διαφανή σύννεφα φωτίζονται από το εσωτερικό φως, έρχεται σε αντίθεση με πιο βαρύ, σκούρο, γκρι-μαύρο τόνους της κάτω ζώνης στα ρούχα των ευγενών, των μοναχικών ρόμπων και του μεταλλικού Όργκα που λάμπει με κρύα λάμψη. Ένας παράξενος συνδυασμός αυτών των αντίθετων τάσεων είναι οι μορφές των Αγίων Αυγουστίνου και Στεφάνου. Διατηρώντας ένα μέτρο της πραγματικότητας, οι φωτεινές κηλίδες στις σκούρες χρυσές ρόμπες τους είναι φωτεινές σε σκούρο φόντο ταυτόχρονα λαμπυρίζουν φανταστικά στην ακτινοβολία του ροζ-κόκκινου φωτός των κηδικών φακών.