Μεταξύ των ζωγράφων τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ο Λεβ Καμένεφ εξακολουθεί να είναι ανεπαίσθητος καλλιτέχνης. Πολλά από τα έργα του δεν έχουν ακόμη εντοπιστεί. Αυτό όμως δεν μειώνει τη σημασία του και δεν αποδυναμώνει το ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη, ο οποίος είχε μια ιδιαίτερη δημιουργική προσωπικότητα και τη δική του γλώσσα ζωγραφικής. Στα τοπία που δημιούργησε, μας έρχεται η εντυπωσιακή ψυχή του καλλιτέχνη-ποιητή, νιώθοντας απαλά την ομορφιά της φυσικής του φύσης. Οι πίνακες του προσελκύονται από απεικονιζόμενα μοτίβα, ποίηση, διάθεση για στοχασμό και πνευματική ηρεμία.
Ο καλλιτέχνης συνεχίζει το τοπίο Savrasov της δεκαετίας του ’50 του ΧΙΧ αιώνα. Η επικοινωνία με τον A. K. Savrasov δεν είναι τυχαία. Το 1853, ως ενήλικας, ο L. L. Kamenev εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Στην αρχή, ασχολήθηκε υπό την καθοδήγηση του Κ. Ι. Ράμπους και στη συνέχεια του Α. Κ. Σαβράσοφ, ο οποίος αμέσως σημείωσε την εξαιρετική χαρισματικότητα του μαθητή του. Και το 1863, ο L. L. Kamenev ως ισχυρός νεαρός ζωγράφος τοπίου στη ζωγραφική στάλθηκε στη Γερμανία.
Πέρασε δύο χρόνια στο εξωτερικό. Δουλεύοντας στο Μόναχο και το Ντίσελντορφ, ταξίδευε συχνά στην Ελβετία. Η ημερομηνία «1864» στο τοπίο «At the Dam» επιστρέφει στην εποχή της ζωής του καλλιτέχνη στη Γερμανία. Το αναπαραγόμενο φυσικό μοτίβο σύμφωνα με τη γενική εντύπωση της ευημερίας και τα κοστούμια των γυναικών που στέκονται στις γέφυρες του φράγματος υποδηλώνει ότι γράφτηκε στο εξωτερικό. Αυτό επιβεβαιώνεται επίσης από το γεγονός ότι το 1864 ο L. L. Kamenev εγκαταστάθηκε στο Κάσελ για να εργαστεί στο δάσος Teutoburg, όπου η φύση «μοιάζει κάπως με τα ρωσικά». Έγραψε για αυτό στον Ι. Ι. Σισκίν.
Στο τοπίο «Στο φράγμα» μπορείτε να δείτε πολλές παρατηρήσεις και σοβαρές εργασίες για τη φύση. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα απλό και μέτριο κίνητρο. Είναι η απλότητα και η φυσικότητα που είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των τοπίων της. Ο ήσυχος, χωρίς σύννεφα ουρανός, που καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του τοπίου, προσφέρει ηρεμία και σιωπή. Το φράγμα που απεικονίζεται στο κέντρο, κρυμμένο από τις κορώνες των δέντρων, το φράγμα κιμωλίας μαρτυρεί την ενεργή ζωή που έχει περάσει στο παρελθόν. Αυτό θυμίζει ένα σπίτι σε απόσταση. Στην εικόνα, όλα ζουν μια ανεξάρτητη ζωή και ταυτόχρονα υπόκεινται στους γενικούς νόμους της ζωής.
Το τοπίο προτείνει τις αλλαγές στη ζωή με την πάροδο του χρόνου και ταυτόχρονα δημιουργεί μια σκέψη για την αιώνια μοίρα της φύσης, που υπόκειται σε ανθρώπινη παρέμβαση. Ο L. L. Kamenev μπορεί να κληθεί ένας λεπτός και ψυχρός ποιητής ρωσικής φύσης. Ήταν εκφραστής της διάθεσης του τοπίου. Τα τοπία που δημιούργησε δεν έχει χάσει τη γοητεία τους στις μέρες μας. Οι πίνακες του προσελκύουν ποίηση και την ποικιλομορφία των καταστάσεων της φύσης που αποκαλύπτονται σε αυτές. L. Goncharova, M. Kovaleva, N. Pomerantseva. «Μουσείο Ενωμένης Τέχνης Κωστρώματος Κράτους». White City, 2002