Η σύνθεση του πίνακα «At the Old Ural Plant» είναι μια από τις πιο βαθιές καλλιτεχνικές λύσεις στη σοβιετική εικαστική τέχνη. Το πλεονέκτημά του είναι, πρώτα απ ‘όλα, η σαφήνεια και η ακρίβεια.
Όπως και στην ανάκριση των κομμουνιστών, ο Johanson χρησιμοποιεί διακριτικά τη διακοσμητική πλευρά της σύνθεσης. Στη σύνθεση της εικόνας υπάρχουν τρία σχέδια χαρακτήρων: το πρώτο, ο γείτονας, ο κύριος και ο καθισμένος εργαζόμενος. Ο δεύτερος είναι ένας υπάλληλος, ένας γέρος εργαζόμενος και ένας πυροσβέστης που κλίνει στη σόμπα. το τρίτο είναι ένα έφηβο και δύο λυγισμένες φιγούρες εργαζομένων των οποίων τα πρόσωπα δεν είναι ορατά.
Η συσχέτιση όλων των χαρακτήρων που βρήκε ο καλλιτέχνης σάς επιτρέπει να παρακολουθείτε αμέσως ολόκληρη την ομάδα τους. Ωστόσο, σχεδόν ταυτόχρονα με τη στερέωση ολόκληρης της σύνθεσης-πλαστικής δομής της εικόνας, το μάτι επισημαίνει αμέσως τις φιγούρες του εργαζομένου και του ιδιοκτήτη. Πάνω απ ‘όλα προσελκύουν την προσοχή του. Εστιάζοντας σε αυτά, ο θεατής κατανοεί την ουσία του τι συμβαίνει. Ακόμα δεν πηγαίνουμε στην ανάλυση όλων όσων φαίνεται στην εικόνα, βλέπουμε ότι αυτοί οι κεντρικοί ήρωες είναι ασυμβίβαστοι εχθροί και ότι υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ τους. Το μάτι τρέχει από τη μία μορφή στην άλλη. αιχμαλωτισμένος από τη μονομαχία αυτών των ανθρώπων, εμείς, όπως ήταν, συμμετέχουμε στις εκδηλώσεις.
Κοιτάζοντας την εικόνα, βλέπετε ότι η ηθική υπεροχή βρίσκεται στο πλευρό του εργαζομένου. Αν και κάθεται στο πάτωμα, η φιγούρα του είναι τόσο δραστήρια ώστε είναι σαφές ότι πρόκειται να σηκωθεί και να ισιώσει στο ύψος του, να εμφανίζεται ως γίγαντας. Ο κατασκευαστής στέκεται, αλλά το σχήμα του δεν είναι άκαμπτο. φαινόταν να ταλαντεύεται και αναγκάστηκε να κάνει μια αντίστροφη κίνηση, ακουμπισμένο σε ένα μπαστούνι.
Αυτό, χωρίς καμία επιρροή, η αντίθεση των δύο αγωνιστικών τάξεων πραγματοποιήθηκε από τον Johanson με γνήσια καλλιτεχνική ικανότητα. Ο ζωγράφος ακολούθησε το μονοπάτι της αληθούς αντανακλώντας τις ιστορικές συνθήκες της έναρξης του μεγάλου κοινωνικού αγώνα. Ένας εργάτης που μπαίνει στον αγώνα με τον εκμεταλλευτή του εξακολουθεί να βρίσκεται στην αναγκαστική θέση ενός μισθωμένου σκλάβου. Ο καπιταλιστής κτηνοτρόφος εξακολουθεί να είναι ο κυρίαρχος της εργασίας των εργατών, κύριος της κατάστασης.
Στη δεξιά πλευρά της εικόνας βρίσκεται μια ομάδα εργαζομένων στο εργοστάσιο. Φαίνεται με την πρώτη ματιά κάπως κατακερματισμένη και γενικά πλαστικοποιημένη. Ο παλιός εργάτης και ο τζόκερ είναι σαν να προστατεύουν τον σύντροφό τους, έναν καθισμένο εργαζόμενο. Οι ροζ-σκούρες, μπρούτζινο-καφέ αντανακλάσεις στις μορφές τους τονίζουν τολμηρά την σκληρή εμφάνιση των προλετάριων που βασανίζονται από σκληρή εργασία. Ένας ψηλός γέρος με σιδερένια ράβδο στα χέρια του σηκώθηκε και επρόκειτο να μιλήσει επίσης και να κινηθεί προς τον ιδιοκτήτη. Και ακόμη και ο γέρος πυροσβέστης, προφανώς, ακούει τα λόγια του διαδηλωτή συντρόφου. Ίσως σύντομα, χωρίς φόβο, θα βιάσει τον καταπιεστή. Το αδύναμο, καταναλωτικό αγόρι που στέκεται στο πίσω μέρος, και αυτός, επίσης, κάπως κάπως έφτασε προς τα εμπρός. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Γιόχανσον φωτίζει μια ομάδα εργαζομένων του δεύτερου σχεδίου σαν να είναι σε μια φλεγόμενη φλόγα.
Η ζωγραφική του Johanson αντικατοπτρίζει την περίοδο στην ιστορία του επαναστατικού κινήματος όταν οι εργαζόμενοι μετακινούνται από αιτήματα σε απαιτήσεις. Μέσα από τις εικόνες των απλών προλεταριακών εργατών, ο καλλιτέχνης έδειξε πόσο φοβερή αυτή η συλλογική διαμαρτυρία των μαζών εναντίον των εκμεταλλευτών, με το πόσο συντριπτική οργή θα ανταποκρίνονταν στην αποτυχία να ικανοποιήσουν τα αιτήματά τους. Αυτές οι μάζες τελικά θα συγκεντρωθούν και θα κινηθούν για να επιτεθούν στα προπύργια του καπιταλισμού.
Μια ανάλυση της σύνθεσης της εικόνας μας επιτρέπει να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι η ζωτική πειστικότητα συνδυάζεται με σαφή σκηνή εκφραστικότητας. Εδώ, ο Johanson ξεδιπλώνει την πλήρη καλλιτεχνική παραγωγή, χωρίς την οποία είναι αδύνατη η δημιουργία ενός είδους έργου.
Μεγάλη σημασία για τη συναισθηματική αποτελεσματικότητα της ζωγραφικής του Γιόχανσον είναι η έκφραση των ματιών των ηρώων της. Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής, μεταφέρουν την πνευματική ζωή ενός ατόμου. Ο αγώνας των απόψεων βοηθά τον καλλιτέχνη να αποκαλύψει βαθύτερα την ουσία της σχέσης μεταξύ των εργαζομένων και του ιδιοκτήτη, καθώς και να κατανοήσει τη συλλογική ψυχολογία της εργατικής μάζας.
Η αιχμηρή, διάτρητη, με άσπρα φώτα που αναβοσβήνουν τα μάτια του γέρου εργαζόμενου, ο στοάτης και το αγόρι είναι σταθερά σε ένα σημείο, γεμάτο με ένα μόνο συναίσθημα, και πόσο έντονη πίεση του συσσωρευμένου θυμού προς τους καταπιεστές που εκφράζουν, πώς συνθλίβουν πώς «καταστρέφουν» αυτά τα μάτια του μισητού ιδιοκτήτη-δημιουργού. Ήδη από μια «μονομαχία των ματιών» των εργαζομένων και του ιδιοκτήτη, ο θεατής αισθάνεται ότι η αναπόφευκτη νίκη του τελειώνει αυτόν τον αγώνα.
Η κεντρική μορφή του εργαζομένου απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη στη φιάλη. Στη δουλειά, ένα ροζ πουκάμισο με ανοιχτό γιακά, γκρι ποδιά, παπούτσια. Το πρόσωπο του εργαζομένου φέρει ίχνη σοβαρής, εξουθενωτικής στέρησης, αιχμηρά μάτια φλεγμονώνονται, αλλά τα χέρια του, λερωμένα με άνθρακα, είναι γεμάτα μεγάλη μυϊκή δύναμη. Αυτός είναι ο ιθαγενής προλετάριος που έχει συνειδητοποιήσει ότι αυτός και οι σύντροφοί του δεν έχουν τίποτα να χάσουν παρά τις αλυσίδες τους.
Το φως της συνείδησης πνευματικοποιεί το πρόσωπο του εργάτη-προλετάριου που έχει ανέλθει σε ανοιχτή διαμαρτυρία. Και εδώ, όπως στην ανάκριση των κομμουνιστών, ο Johanson κάνει εκτενή χρήση του επαναστατικού ρομαντισμού στο καλλιτεχνικό σύστημα. Εδώ είναι το ρομαντισμό μιας μεγάλης ιδέας, το ρομαντισμό της πρόβλεψης ενός λαμπρού μέλλοντος για την εργατική τάξη.
Ο Γιόχανσον βάζει στην εικόνα του εργάτη χυτηρίου όλο το πάθος του για τον ζωγράφο. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει με τόλμη τα χαρακτηριστικά του προσώπου του, θαυμάζει το βάθος των ματιών του, τη φυσική δύναμη των χεριών, των ώμων του, την ενέργεια του πνεύματός του. Το πουκάμισο και η ποδιά του εργαζομένου, βαμμένα με γη και αιθάλη, ενώ παραμένουν στην υλική τους ιδιαιτερότητα, αποκτούν κάτω από το πινέλο του Johanson εκείνη την ιδιαίτερη ομορφιά του χρώματος, που αυξάνει περαιτέρω και κάνει ολόκληρη την εικόνα του τροχίσκου ευγενή. Σε αυτά τα μέρη της εικόνας, ο Johanson κάνει πλούσια χρήση της υφής του γράμματος, σε ορισμένα σημεία αφήνει τον καμβά ελεύθερο και αποκαλύπτει μια κοκκώδη επιφάνεια.