Έλαβε από την κληρονομιά του Κόμη Janos Palfi, από το παλάτι του Pozhonsky, το 1912. Μέχρι το 1871, ήταν στο παρισινό αρχαίο Moreau. Η Francha δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος καλλιτέχνης, αλλά και ένας διάσημος κοσμηματοπώλης. Αυτά τα δύο μαθήματα συνδυάστηκαν συχνά με καλλιτέχνες της εποχής Quattrocento. Η χειροτεχνία κοσμημάτων, που απαιτεί λεπτή λεπτομερή επεξεργασία των εντύπων, επηρέασε όλο το έργο του Franchi. ένα λεπτομερές στυλ γραφής είναι χαρακτηριστικό τόσο των πρώιμων όσο και των καθυστερημένων έργων του.
Ωστόσο, στο τέλος της ζωής του, ο Francha δημιούργησε τη δική του κατεύθυνση στη ζωγραφική, τον γραφικό κόσμο των μορφών του. Το ανανεωμένο καλλιτεχνικό του όραμα βρήκε έκφραση σε μικρούς, σχεδόν μικροσκοπικούς πίνακες. Ο Γκόλγοθα ανήκει επίσης σε αυτούς. Η αρμονία των χρωμάτων, των μορφών, της σύνθεσης και του όλου τρόπου εκτέλεσης αυτής της ζωγραφικής μαρτυρούν το γεγονός ότι η Francha κατάλαβε, ένιωσε σαγηνευτική και τέλεια υπαίθρια σκηνή στα έργα του Raphael. Καλλιτεχνικά συγχωνευμένος με τον απεικονιζόμενο, μπόρεσε να εκφράσει την προσωπικότητά του.
Στη βιβλιογραφία για τον Francesco Franche, αφιερώθηκε σχετικά λίγος χώρος σε αυτήν την εικόνα, καθώς και σε όλα τα μετέπειτα έργα του. Ένα από τα μαργαριτάρια της τελευταίας, ανεπιθύμητα παράκαμψης περιόδου του έργου του είναι αυτή η μικρογραφία, ελαφρώς μεγαλύτερη από μια παλάμη. Η μετέπειτα καταγωγή της στο έργο του Franchi επιβεβαιώνεται από μια περίεργη σύνθεση. Δεν υπάρχει πλέον η αυστηρή γεωμετρική συμμετρία που ήταν χαρακτηριστική των έργων του που δημιουργήθηκαν τον 15ο αιώνα: η σύνθεση πέφτει λίγο προς τον Άγιο Ιωάννη. Αυτή η πιο ελεύθερη κατασκευή της εικόνας κρύβει ήδη τα χαρακτηριστικά της τέχνης cinquecento.