«Η αγάπη του Renoir για το θέατρο ήταν ξεχωριστή. Εδώ είναι που ο Jean Renoir περιγράφει αυτό το συναίσθημα στα απομνημονεύματά του:» Στη νεολαία του, δεν έχασε ούτε μια όπερα Openbach. Ακολούθησε επίσης τον Χέρβε. Ήταν ιδιαίτερα ενήμερος για τον εορταστικό ενθουσιασμό που περιβάλλει τον θεατή, μόλις πέρασε το κατώφλι του αμφιθέατρου.
Για αυτόν, η «εορταστική» πλευρά του θέματος είχε ιδιαίτερη σημασία. Πηγαίνουμε στο θέατρο για να παρακολουθήσουμε την πλοκή του έργου, ή μας ενδιαφέρουν οι χαρακτήρες. ο πατέρας μου δεν έριξε τίποτα γι ‘αυτό. Πήγε στο θέατρο καθώς περπατούν στο χωριό τις Κυριακές για να απολαύσουν τον καθαρό αέρα, τα λουλούδια, και ιδιαίτερα τη χαρά άλλων περιπατητών. Ο Ρενουάρ είχε την ικανότητα να επικεντρωθεί σε μια εντύπωση, παρά τις δεκάδες άλλες εντυπώσεις. «Και λίγο ψηλότερα, στην ίδια σελίδα του βιβλίου, ο Ζαν Ρενουάρ θυμάται το θαυμαστικό του πατέρα του:» Για παράδειγμα, θέλω να κοιτάξω μια όμορφη γυναίκα σε ένα κουτί. «
Ο Ρενουάρ απολάμβανε το θέατρο, αλλά σχεδόν ποτέ δεν έγραψε τι συνέβαινε στη σκηνή, αν και το θέατρο υπάρχει κυρίως στη σκηνή και όχι στο αμφιθέατρο. Ο Renoir ήταν πιο ενθουσιασμένος και γοητευμένος από εκείνους που ανέπνευσαν το θέατρο, την ατμόσφαιρα του.
Στην ταινία «First Departure», ο Renoir όχι μόνο κατάφερε να μεταφέρει την εντύπωση της πρώτης επίσκεψης στο θέατρο από ένα γοητευτικό κορίτσι. Η μαγευτική υφή των χρωμάτων σαν να έφερε στον θεατή τη μαγεία της θεατρικής παράστασης.
Ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι ζωγράφισε αυτήν την εικόνα με διαφορετικό τρόπο από το «Lodge», σαν να μετανιώνουν για το γεγονός ότι ο Renoir άρχισε να γράφει διαφορετικά σχεδόν δύο χρόνια αργότερα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι περίεργο. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70, ο Ρενουάρ έφτασε στο υψηλότερο σημείο του ιμπρεσιονιστικού στυλ γραφής και η καλλιτεχνική του εξέλιξη προχώρησε γρήγορα και αυτό ήταν χαρακτηριστικό της εντυπωσιακής και παρορμητικής φύσης του πλοιάρχου.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της σύνθεσης και της υφής του πίνακα της «Πρώτης Αναχώρησης» από τα προηγούμενα γραμμένα «Lodges»; Όλα τα στοιχεία ενός στατικού αντιπροσωπευτικού πορτρέτου, τα οποία εξακολουθούν να γίνονται αισθητά στη μορφή του Νίνι, απουσιάζουν εντελώς στο νέο έργο. Όλα εδώ παρουσιάζονται σαν από ένα εντυπωσιακό πλαίσιο που άρπαξε από το πάχος της ζωής, σαν να γυρίσατε κατά λάθος και είδατε ένα υπέροχο προφίλ και μια φιγούρα ενός νεαρού κοριτσιού σε ένα κοντινό κουτί με ένα μικρό μπουκέτο κίτρινα λουλούδια στα χέρια της, και πίσω της το πρόσωπο της γυναίκας που τη συνοδεύει, σχεδόν διακριτή σε λεπτομέρειες, αφού το καπέλο του κοριτσιού κλείνει το χώρο πίσω της, και μένει μόνο να φανταστούμε την εμφάνιση αυτής της όμορφης κυρίας από το απαλό περίγραμμα των ζυγωματικών της, τα φωτεινά χείλη, τα σκούρα καστανά μαλλιά.
Τα μάτια του κοριτσιού είναι στραμμένα στη σκηνή, και μπροστά της, απαρατήρητη από αυτήν και ταυτόχρονα δημιουργώντας αυτή την ιδιαίτερη θορυβώδη και λαμπρή θεατρική ατμόσφαιρα, οι άνθρωποι συσσωρεύονται στους πάγκους. Το πρόσωπο ενός από αυτά βλέπει το κορίτσι, και κοντά, στα κουτιά – άλλα άτομα, πρόσωπα, ρούχα. Κλασματικές, ξεχωριστές πινελιές, τρέχουσες γραμμές ζιγκ-ζαγκ χρώματος, που εφαρμόστηκαν γρήγορα στον καμβά από τον Renoir, ηρεμήσουν λίγο όπου απεικονίζεται το πρόσωπο του κοριτσιού, το χρυσό φόντο στο οποίο είναι βαμμένο και ένα σχεδόν μονοφωνικό φόρεμα, το οποίο καταλαμβάνει σχεδόν το ένα τρίτο του καμβά. Η εικόνα του φορέματος μας φέρνει στον τρόπο του Renoir, στον οποίο θα γράψει στη συνέχεια «Ομπρέλες», «Girls in Black» και άλλα έργα. Ωστόσο, όλα αυτά θα είναι στο μέλλον, και εδώ, στην εικόνα «Πρώτη αναχώρηση», όλα λάμπουν και καταρρέουν, ακόμη και το χρώμα του καπέλου και των κορδελλών του κοριτσιού,
Μεταξύ αυτής της ποικιλίας χρωμάτων, ο Renoir κατάφερε να τραβήξει τα μάτια του θεατή στο προφίλ του κοριτσιού και σε ένα μάτι που ήταν ορατό στον θεατή. Αυτό το σημείο, που πλαισιώνεται από μόλις αισθητές μαύρες βλεφαρίδες, ξεχωρίζει στον καμβά και το βλέμμα του κοριτσιού, προφανώς στοχευμένο στη σκηνή, η τεταμένη στάση της μεταφέρει ψυχολογικά με ακρίβεια τον ενθουσιασμό της πρώτης εξόδου στον θορυβώδη και υπέροχο κόσμο του θεάτρου. Και όταν λένε ότι ο Ρενουάρ στα πορτρέτα του ήταν πολύ μακριά από το ψυχολογικό βάθος, τότε αυτό το πορτρέτο, όπως και μερικά άλλα, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Βίκτωρ Τσούκετ, λέει ότι ο Ρενουάρ θα μπορούσε να είναι ένας πειστικός ψυχολόγος και ένας λεπτός ζωγράφος πορτρέτου. «