Ο Polenov έκανε πολλά για το σχηματισμό του μελλοντικού καλλιτέχνη. Στα παρακμάζοντά του χρόνια, ο Κοροβίν υπενθύμισε: «Ο Πολένοφ ενδιαφερόταν τόσο πολύ για το σχολείο και έφερε ένα φρέσκο ρεύμα σε αυτό, καθώς άνοιξαν το παράθυρο ενός βουλωμένου δωματίου την άνοιξη. Ήταν ο πρώτος που μίλησε για καθαρή ζωγραφική, καθώς είναι γραμμένο, μίλησε για την ποικιλία των χρωμάτων».
Η επιρροή του νέου δασκάλου και της σειράς σκίτσων του 1881-1882 που του έφερε από την Ανατολή είναι αναμφίβολα αισθητή στο Πορτραίτο μιας Χορωδίας Κορίτσι, απροσδόκητη για τη Σχολή της Μόσχας και τη ρωσική ζωγραφική εκείνων των ετών, με τη σαφή αρμονία των καθαρών χρωμάτων. Ο νεαρός καλλιτέχνης έλυσε υπέροχα το πρόβλημα της απεικόνισης μιας ανθρώπινης μορφής σε ένα ζωντανό και μεταβαλλόμενο περιβάλλον φωτός. Πήρε το πιθανώς τυχαίο μοντέλο του – μια άσχημη νεαρή γυναίκα με ένα ελαφρώς γελοίο καπέλο, με έναν ανεμιστήρα στο χέρι της – στη βεράντα, μέσα στον ηλιόλουστο δημόσιο κήπο.
Η εικόνα φαινόταν τόσο απροσδόκητα νέα στην εκτέλεση και ακατανόητη σε εργασίες που ο Polenov, κρίνοντας από την επιγραφή του συγγραφέα στο πίσω μέρος του καμβά, ακόμη και συμβούλεψε το κατοικίδιο ζώο να μην το εκθέσει. Είναι ενδιαφέρον ότι ταυτόχρονα τα τοπία του Levitan «First Green. May», «Bridge. Savvinskaya Sloboda», καθώς και το «Πορτρέτο μιας χορωδίας κοριτσιού», τα οποία είναι πρώιμα παραδείγματα ιμπρεσιονισμού στη ρωσική ζωγραφική, εμφανίστηκαν στο εργαστήριο του ίδιου δασκάλου. Με έναν περίεργο τρόπο, το κορίτσι χορωδίας Korovin ήταν παρόμοιο με τα γυναικεία πορτρέτα του Auguste Renoir.