Κατά τη διάρκεια της ζωής του Paul Gauguin, πολλά σκάνδαλα τον περιέβαλαν και τον καμβά του, και ένα από αυτά συνδέθηκε με το έργο «Ο Χριστός στον Κήπο της Γεθσημανής», που γράφτηκε το 1889.
Αυτό το οικόπεδο έχει προσελκύσει πολλούς καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία της ζωγραφικής. Οι Dürer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard και πολλοί άλλοι έχουν ένα έργο με αυτό το όνομα στη δημιουργική τους κληρονομιά. Όμως κανείς δεν τολμούσε να απεικονίσει τον εαυτό του στην εικόνα του Χριστού.
Στις αρχές του 1889, ο ζωγράφος ενδιαφερόταν πάρα πολύ να μελετήσει τη Βίβλο, ως αποτέλεσμα του οποίου εμφανίστηκαν τέσσερις καμβάδες που απεικονίζουν τον Γκαουγκίν στην εικόνα του Ιησού. Ο καμβάς που παρουσιάζεται είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά και διάσημα έργα. Χάρη στην επιζών επιστολή του Gauguin προς τον Schuffenecker, είναι γνωστό ότι για τον ίδιο τον ζωγράφο αυτό το έργο είχε τεράστια σημασία.
Ο δάσκαλος προσπάθησε να απεικονίσει τον πόνο των εγκαταλελειμμένων και δεν έχει σημασία αν είναι άτομο ή θεός. Στο πρόσωπο του ανατρεπόμενου ειδώλου, διαβάζεται η ταλαιπωρία. Εγκαταλειμμένος από τους μαθητές και τους οπαδούς του, έσκυψε τραγικά το κεφάλι του. Ο Gauguin μετέφερε τις μαύρες σκέψεις και τη λυπημένη ψυχή του στο φόντο – σκοτεινό, σκοτεινό και μυστηριώδες.
Ο Gauguin επέλεξε τα χρώματα ζοφερή – μπλε, το πράσινο χρώμα μοιάζει ακόμα πιο σκούρο με μια φωτεινή παλέτα που απεικονίζει το πρόσωπο του Χριστού Gauguin. Το αποκορύφωμα της εικόνας είναι η διαγώνια – ο θεατής κοιτάζει ακούσια από το θλιβερό πρόσωπο του Ιησού μέχρι τις υποχωρούσες μικρές μορφές ανθρώπων που τον αφήνουν.
Είναι γνωστό ότι ο Gauguin έγραψε για αυτήν την εικόνα στον Van Gogh, ο οποίος ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος εκείνη την εποχή, και βρισκόταν στο καταφύγιο του San Remy. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο Gauguin κατάλαβε τι είδους αντίδραση θα μπορούσε να προκαλέσει αυτή η εικόνα και πολλές φορές σημείωσε ότι δεν προοριζόταν για δημόσια προβολή. «Θα το αφήσω στον εαυτό μου», είπε ο ζωγράφος.
Σήμερα, οι κριτικοί της τέχνης σημειώνουν ότι ο «Χριστός στον Κήπο της Γεθσημανής» ήταν ο καμβάς όπου το κίνητρο της μοναξιάς διαβάζεται πιο ξεκάθαρα, το οποίο τρεμοπαίζει σε όλα τα έργα του Γκαουγκίν.