Το τελευταίο έργο του Vrubel ήταν ένα πορτρέτο του ποιητή Valery Bryusov. Η «διπλή ειρήνη» του αισθάνθηκε απαλά από τη Νίνα Πετρόβσκαγια: «Η φιγούρα του ποιητή, ελαφρώς λυγισμένη προς τα εμπρός, χωρίζεται από τον καμβά με στίγματα από ιερογλυφικά. Όλα σε αυτό είναι πέτρινες, νεκρές, ασκητικές-κατεψυγμένες γραμμές από ένα μαύρο παλτό, λεπτά χέρια σταυρωμένα και σφιχτά πιεσμένα στο στήθος του, σαν να σκαλιστεί από γρανίτη Ένα μάτι είναι ζωντανό, – τρύπες στην καπνιστή-φλογερή άβυσσο.
Η εντύπωση είναι δυσοίωνη, σχεδόν αποκρουστική. Μια φλογερή γλώσσα που περικλείεται σε κράμπες από μαύρο παλτό frock. Αυτό είναι τρομακτικό. Οι δύο πλευρές της ζωής που καταβροχθίζουν η μια την άλλη είναι μια άλλη παγκόσμια υπόδειξη. «Ο Vrubel δεν επιδιώκει να μετατρέψει το πορτρέτο σε μια αλληγορία, δεν θέλει να» ντύσει την ιδέα σε μια αισθησιακή μορφή «, αλλά η ίδια η μορφή των έργων του έχει έναν συναισθηματικό μεταφορικό χαρακτήρα που δημιουργεί ένα σύμβολο στη συνείδηση Ο Vrubel εμποδίστηκε να ολοκληρώσει το πορτρέτο του Bryusov με τύφλωση το 1906. Πέθανε το 1910. Μόνο τρία χρόνια αργότερα η γυναίκα του πέθανε.
Η θέση του καλλιτέχνη στη ρωσική τέχνη καθορίζεται όχι μόνο από την έκφραση των ιδεών του συμβολισμού και του νεωτερισμού. Με βάση τις αιώνιες, διαρκές εικόνες της ρωσικής και της παγκόσμιας τέχνης, ο Vrubel δημιουργεί τον μύθο του, μαγευτικό και τραγικό. Ο καλλιτέχνης υψώνει τα μυστικά του ανθρώπινου πνεύματος. Η πνευματική ζωή εμφανίζεται στα έργα του ως η υψηλότερη αξία.
Η χρήση στερεοτυπικών εικόνων της νεωτερικότητας του Vrubel δεν μετατρέπει τα έργα του σε προϊόν μαζικής κουλτούρας. Το περιεχόμενο της φόρμας αποθηκεύεται από αυτό. Η μεγάλη χειροτεχνία, η τραγωδία και το μεγαλείο του πνεύματος και ένα υπέροχο διακοσμητικό δώρο κάνουν τον Vrubel καλλιτέχνη για όλη την ώρα.