Σε όσα έχουν ήδη ειπωθεί για το πορτρέτο του G. I. Alymova, μπορεί κανείς να προσθέσει τα εξής: όπως στο πορτρέτο του Levshina, ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργία μιας βαθιάς χωρικής σύνθεσης, δείχνοντας τον όγκο της φιγούρας του κοριτσιού.
Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Levitsky με διαγώνιο της άρπας χωρίζει τον χώρο της εικόνας σε δύο άνισα μέρη, που διαφέρουν όχι μόνο στο χρώμα, αλλά και στο «βάρος» του: το φως, διαφανές, με ελάχιστα ορατό χώρο χορδών που καταλαμβάνεται από την άρπα, έρχεται σε αντίθεση με την ελαφρύτερη δεξιά πλευρά του καμβά που περιέχει το σχήμα τα κορίτσια. Μόνο τα χέρια του κοριτσιού και το αριστερό γόνατο που κρατούν την άρπα σπάζουν τη σαφή γραμμή μεταξύ αυτών των δύο μερών. Είναι πιθανό ότι ο Levitsky «κρύβει» σκόπιμα το δεξί χέρι της Alymova πίσω από το αριστερό αντιβράχιο της, αφήνοντας μόνο ένα μέρος της παλάμης στη θέα – ακριβώς για να διατηρήσει και να κάνει πιο ορατή την καθορισμένη διαγώνια οριοθέτηση. Έτσι, έχοντας αρχικά τη γενική ιδέα της σειράς πορτρέτου Smolnyanyok, ο Levitsky δημιούργησε ωστόσο μια ενιαία σουίτα, το περιεχόμενο της οποίας ήταν η γοητεία και η ομορφιά της νεολαίας.
Τα πορτρέτα συνδέονται με την ενότητα των τυπικών τεχνικών, τον ρυθμό των κινήσεων, την ομοιότητα της συνθετικής κατασκευής, τη χρήση του παραδοσιακού θεατρικού τοπίου, όπου κυριαρχεί ένα άτομο. Σε αυτά τα έργα, το δώρο του Levitsky εκδηλώθηκε δημιουργώντας ένα διακοσμητικό σύνολο σχεδιασμένο για το σχεδιασμό της αίθουσας των ανακτόρων, την κατανόηση του καλλιτέχνη από το πορτρέτο ως μια μεγάλη σύνθετη ζωγραφική. Ο Levitsky μπόρεσε να μεταφέρει πειστικά και απότομα την ατμόσφαιρα ενός συγκεκριμένου τρόμου και κοκεταρίσματος που περιβάλλει τους μαθητές του Ινστιτούτου Smolny.
Σύμφωνα με την επιτυχή έκφραση ενός κριτικού, αυτά τα πορτραίτα εξέφρασαν «την απλόψυχη πονηρή εμφάνιση ενός υγιούς και χαρούμενου δασκάλου, ο οποίος χλευάζει σχεδόν όλη αυτή την κωμωδία στην ψυχή του, αλλά κατάφερε ταυτόχρονα να εκτιμήσει την καλλιτεχνική του γοητεία». Αλλά το ζωντανό ρεαλιστικό συναίσθημα του καλλιτέχνη δεν του επέτρεψε να περιοριστεί στη φανταστική και τελετουργική πλευρά των απεικονιζόμενων. σε ένα κάπως χαριτωμένο παιχνίδι «ευγενών κοριτσιών», είδε χαρακτηριστικά ειλικρίνειας και αμεσότητας.
Ο τρόπος συμπεριφοράς των χορευτών του μερικές φορές δίνει την εντύπωση μιας προσποίησης, προσποίησης. αλλά πίσω από αυτήν υπάρχει πάντα ένα πραγματικό πάθος για τα κορίτσια που χορεύουν και την πραγματική παιδική τους διασκέδαση. Ο Λεβίτσκι δεν κολακεύει τους χαρακτήρες του, δεν εξωραΐζει τα άσχημα πρόσωπά τους, ακόμη και σκόπιμα τονίζει τη γωνιακή αμηχανία των κινήσεών τους. Η ρεαλιστική τάση που διαπερνά ολόκληρο τον κύκλο του Smolnyanka, όπως ήταν, ξεπερνά τη συμβατική μορφή του μπροστινού πορτρέτου και τοποθετεί το έργο του Levitsky στη λίστα των πιο προηγμένων φαινομένων της ρωσικής ζωγραφικής στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Και σύμφωνα με τη δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης και το επίπεδο δεξιοτήτων, το Smolnyanka ανήκει στις πιο τέλειες δημιουργίες της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης εκείνης της εποχής. Ένας από τους ερευνητές χαρακτήρισε το Smolnyanka «ένα θαύμα ζωγραφικής». Αυτή η εκτίμηση δεν φαίνεται υπερβολική: «
Το σχέδιο του Levitsky διακρίνεται από την άψογη πιστότητα και την έντονη εκφραστικότητα. Ωστόσο, τα επιτεύγματά του στον τομέα των χρωματισμών και η σωστή μετάδοση χειρονομιών και κινήσεων των κοριτσιών που θέτουν γι ‘αυτόν είναι ιδιαίτερα σημαντικά. Σε πολλά έργα του Levitsky, η Smolnyanka κατέχει εξέχουσα θέση. Σε αυτούς τους πρώτους καμβάδες, οι καλύτερες πτυχές του έργου του καλλιτέχνη, η απότομη και ακριβής παρατήρηση και η επιθυμία για μια πραγματική ζωτικότητα των εικόνων εμφανίζονται με προφανή σαφήνεια. Σε μεταγενέστερα πορτρέτα, ίσως, οι ιδιότητες του Levitsky ο ψυχολόγος εκδηλώνονται με μεγαλύτερη σαφήνεια. αλλά η δύναμη της ποιητικής αίσθησης του Smolnyanka παραμένει αξεπέραστη.