Τον επόμενο χρόνο, το 1901, ο Somov ολοκλήρωσε ένα άλλο «πορτρέτο της εποχής» – τον χαράκτη και την καλλιτέχνη Anna Petrovna Ostroumova, η οποία ήταν ήδη μέλος του «World of Art» εκείνη την εποχή, συχνά επικοινωνούσε με τον Somov στην Αγία Πετρούπολη και το Παρίσι, που άφησε ενδιαφέρουσες αναμνήσεις. Στις αυτοβιογραφικές σημειώσεις, περιγράφει λεπτομερώς τη φιλία της με τον Somov, τον τρόπο ζωής του, τις προτιμήσεις του, την αγάπη της για τη μουσική, ειδικά τον Μότσαρτ, του οποίου τα έργα έπαιζε συχνά.
Αναφέρει πώς η καλλιτέχνης δούλεψε στο πορτραίτο της: «Το χειμώνα του 1900-1901, ο Κωνσταντίνος Αντρέιβιτς Σόμοφ αποφάσισε να ζωγραφίσει το πορτραίτο μου. Με ζωγράφισε για πολύ καιρό: 73 συνεδρίες, οι οποίες μερικές φορές διήρκεσαν για τέσσερις ώρες. Παρακολούθησα με ενδιαφέρον τη διαδικασία Αρχικά, ο Somov σε καμβά για οκτώ συνεδρίες έκανε ένα σχέδιο, καλύπτοντάς το με ακουαρέλες και επιτυγχάνοντας ομοιότητα.
Μετά από αυτό, άρχισα την ελαιογραφία, τα χρώματα των οποίων αραιώθηκαν πολύ με κάποιο είδος υγρού. Άρχισε να ζωγραφίζει το πρόσωπό του σε μικρά τμήματα, τερματίζοντας αμέσως. Αυτή η ικανότητα για τρεις μήνες να ακολουθήσει, χωρίς παρέκκλιση, το καθήκον που αρχικά έθεσε όταν συνέλαβε αυτό το πορτρέτο, με χτύπησε. Και το πρόσωπο άλλαξε, και η έκφραση σε αυτό. Ο φωτισμός σήμερα ήταν διαφορετικός από χθες – τίποτα δεν τον έπληξε από το κύριο, αρχικό έργο. Δεν έχασε το καλλιτεχνικό συναίσθημα με το οποίο ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό πορτραίτο.
Η καλλιτεχνική του ιδιοσυγκρασία ήταν υπέροχη, η οποία του έδωσε μια τέτοια χρέωση, μια τέτοια αύξηση που, κατά τη διάρκεια μιας μακράς δουλειάς, τόσο πλήρως και συνεκτικά, κατά μήκος της προγραμματισμένης γραμμής, να γράψει ένα πορτρέτο. «Η Άννα Πετρόβνα σημειώνει ότι» κουβέντα, γέλασε, περιστράφηκε «, αλλά βγήκε έξω Ο Somovski «ονειρική, λυπημένη φιγούρα». Όπως και στο πορτρέτο του 1896, ο Somov παρουσίασε τη ζωντανή και ενεργητική Άννα Karlovna Benois ονειρική και μελαγχολική, και στο πορτρέτο του A. P.
Ostrumova, δεν έδειξε ένα χαρούμενο γέλιο, αλλά βυθίστηκε στον εαυτό του, ένα στοχαστικό, πνευματικό σύγχρονο. Αυτό ήταν το διαισθητικό του έργο – να αντικατοπτρίζει την εποχή στις γυναικείες εικόνες, να δημιουργήσει ένα πορτρέτο πορτραίτο του χρόνου, σύμφωνα με την αντίληψή του. Το χρωματικό σχήμα είναι βαθύ, σκούρο, που κυμαίνεται από σκούρο μπλε έως μοβ και ροζ.