Ο Valentin Aleksandrovich Serov δημιούργησε επανειλημμένα πορτρέτα προικισμένα με το υψηλότερο ταλέντο καλλιτεχνών και συγγραφέων της εποχής του. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το «Πορτρέτο του Κωνσταντίνου Κοροβίν», το οποίο ζωγράφισε ο ζωγράφος το 1891. Το πορτρέτο είναι ορατό με την επίσκεψη στο Γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
Τα πορτρέτα της βούρτσας του Valentin Serov είναι πάντα γεμάτα βάθος, εσωτερική, πνευματική σαφήνεια. Αυτά είναι πάντα έργα υψηλής ικανότητας.
Το «Πορτρέτο του Κωνσταντίνου Κοροβίν» μας παρουσιάζει τον καλλιτέχνη Κοροβίν όχι μόνο έναν ταλαντούχο ζωγράφο, αλλά και ένα πρόσωπο κοντά μας, καθημερινές ανησυχίες, ανησυχίες, ένα άτομο που δεν αποφεύγει να είναι απλό, ευάλωτο, πραγματικό.
Το πορτραίτο είναι φτιαγμένο με αρκετά έντονο γραφικό τρόπο. Η εικόνα είναι σχεδόν μονόχρωμη και περιγράφει μια έντονη αντίθεση λευκού και μαύρου. Οι «θρόμβοι» της ελαφριάς σκιάς, κυρίως γύρω από τη φιγούρα του καλλιτέχνη, μοιάζουν με μια γκρίζα ομίχλη. Η απρόσεκτη, μερικές φορές ακατέργαστη τραχιά εκκόλαψη στην εφαρμογή πολύχρωμων στρωμάτων οξύνει την αντίληψη, φέρνοντας τον καμβά της εικόνας πιο κοντά στην πραγματικότητα, η οποία μπορεί να ξεπεραστεί μόνο με μία διάσταση – τη διάσταση του χρόνου και αυτή η εικόνα θα ζωντανέψει.
Οι καμβάδες του Serov μερικές φορές εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό τους, την ειδική αναπνοή που προέρχεται από εικόνες.
Το Πορτρέτο του Κωνσταντίνου Κοροβίν χαρακτηρίζεται όχι μόνο από την αντίθεση μεταξύ ασπρόμαυρου, αλλά με τον δικό του τρόπο δημιουργείται η αντίθεση αυτών των χρωμάτων. Ένας μεγάλος όγκος λευκού συγκρούεται με έναν μαύρο όγκο, σχηματίζοντας μια ισχυρή αντιπαράθεση. Η εικόνα του καλλιτέχνη, ένα είδος, λειτουργεί ως συνδυασμός, τομή αυτής της πολύπλοκης χρωματικής αντίφασης. Στην ίδια την εμφάνιση του ζωγράφου υπάρχει αυτή η αιώνια ασπρόμαυρη αντίθεση. Ένας τέτοιος χρωματικός συνδυασμός δίνει την πολυπλοκότητα της εικόνας, διπλασιάζοντας τον χώρο, καθιστώντας την όχι μόνο ένα μέρος της πραγματικότητας, αλλά ένα σύμβολο, ένα σημάδι δυαδικού, δηλαδή, διακλάδωση.
Το πορτραίτο ισχυρίζεται τέτοια σταθερά ζευγάρια αντίθεσης, όπως το φως και η σκιά, μαύρο και άσπρο. Μέσα από τη λήψη της αντίθεσης, βλέπουμε τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη, την κρυφή εσωτερική δραστηριότητα, τη σταθερότητα, την εμπιστοσύνη των συναισθημάτων. Το πορτρέτο του Κοροβίν είναι χρωματικά ασκητικό, φτωχό. Οι ενδιαφέροντες συνδυασμοί απόχρωσης δεν είναι το κύριο πράγμα εδώ. Στο κέντρο του καμβά βρίσκεται η εικόνα του καλλιτέχνη, το βλέμμα του, σκοτεινό σκοτεινό, σαν ένα βλέμμα από τα βάθη, ένα βλέμμα μέσα από το πάχος του σκοταδιού, ένα βλέμμα ανησυχητικού, ισχυρού, διάτρητου.
Η καλλιτεχνική εικόνα του Κωνσταντίνου Κοροβίν αποδείχθηκε ανοιχτή, ευκρινής, μοιάζει με ζωντανό γραφικό σχέδιο, αυστηρό, σαφές και ακριβές. Είναι πιθανό να ήταν ακριβώς αυτές οι ιδιότητες που ήταν ο ίδιος ο Κωνσταντίνος Κοροβίν. Η εικόνα του Κωνσταντίνου Κοροβίν αποδείχθηκε φωτεινή. Πριν από εμάς είναι ένας όμορφος, ταλαντούχος καλλιτέχνης, με το πρόσχημα την αυστηρή δύναμη, το βάθος της δημιουργικής σκέψης, τη σταθερή εμπιστοσύνη και την πεποίθηση στο έργο του.