Ο Μπόρις Μιχαίλοβιτς Κουστόβιεφ διακρίθηκε από το γεγονός ότι δημιούργησε έργα ζωγραφικής ενός ειδικού στυλ δημιουργίας εικόνων. Η αντίθεση, η φωτεινή διακόσμηση των έργων του δημιούργησαν μια πολύπλοκη οπτική και οπτική σειρά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ανοιχτά, κορεσμένα χρώματα, έτσι ώστε η πραγματικότητα στους πίνακές του να φαινόταν πιο εκφραστική και φωτεινή, γεμάτη με μεγάλους χρωματικούς συνδυασμούς και ένα παιχνίδι φωτός, όταν κάθε αποκορύφωμα φέρνει τη ζεστασιά και τον αέρα αυτού του κόσμου, πάνω από τον οποίο ο ήλιος ανέβαινε πάντα και φωτίζει όλες τις όψεις του. Οι πίνακες του Kustodiev είναι ένας πραγματικός «καλλιτέχνης της ζωής», ο οποίος αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, ακονίζει όλα τα χρώματα, αλλά είναι πάντα ειλικρινής στην καλλιτεχνική του δήλωση.
Μια καθαρή και ανοιχτή εικονογραφική λέξη του καλλιτέχνη μπορεί να θεωρηθεί όμορφη, ελαφριά, μάλλον σαν ένα σκίτσο ή ένα γρήγορο σκίτσο «Πορτρέτο του Ι. B. Kustdieva.» Παρά την φαινομενική απλότητα της εφαρμογής, το πορτρέτο βάφτηκε χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικές. Το έργο δημιουργήθηκε σε απλό χαρτί χρησιμοποιώντας μολύβι και έγχρωμο μολύβι, καθώς και λευκό. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1919. Απεικονίζει την κόρη του καλλιτέχνη, την Ιρίνα, που έγινε 14 χρονών. Το πορτρέτο φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. Η εικόνα της κόρης του καλλιτέχνη αποδείχθηκε λεπτή, λάμπει από μέσα. Τα περιγράμματα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι ελαφρώς σημειωμένα, μοιάζουν με παστέλ ημιδιαφανές μοτίβο.
Το μολύβι μολύβδου απεικονίζει ολόκληρο τον όγκο της εικόνας πορτραίτου: τακτοποιημένα πλεγμένα μαλλιά, περιγράμματα και απαλό τόνο προσώπου, φως, συγχωνεύεται με το χρώμα του χαρτιού, των υφασμάτων και των δαντελωτών γραμμών της μπλούζας. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρωματιστά μολύβια για να αναδείξει κάπως τη βαθιά μπλε σκιά των ματιών, τις μπλε-σκούρες μεταβάσεις μέσα στο χρώμα, και επιπλέον να τονίσει την απαλή ζεστασιά του χρώματος των χειλιών, τη ελαφρότητα του προσώπου και την ήρεμη αναπνοή της νεανικής ομορφιάς. Η εικόνα πορτρέτου αποδείχθηκε ήσυχη, υπέροχα ρομαντική, απολύτως ξένη, χωρισμένη από τη γήινη ακαθάριστη αντικειμενικότητα.
Ο συγγραφέας του έργου δημιουργεί μια πραγματική «εικόνα του κόσμου» χάρη στη λευκότητα, διακρίνοντας έτσι τις πιο φωτισμένες περιοχές του προσώπου που διατηρεί όλη την παιδικότητά του, τον εσωτερικό αυθορμητισμό και την αγνότητά του. Το πορτρέτο αποδείχθηκε ελαφρύ, γραφικό. Σε αυτόν τον καμβά, τα χρώματα είναι μάλλον μονόλογα, συγκρατημένα, δεν υπάρχουν φωτεινές αντιθέσεις, ένα ανοιχτό, γρήγορα παλλόμενο στοιχείο χρώματος. Όλη η προσοχή σε αυτήν την περίπτωση εξαρτάται από τη μεταφορά της εικόνας μιας νέας, νέας, αναδυόμενης ομορφιάς. Όταν όλα τα χρώματα και οι αποχρώσεις ξυπνούν, το γαλάζιο του βλέμματος, η λαμπρότητα και η αισθησιακή απαλότητα των γραμμών των χειλιών και του λαιμού εμφανίζονται σταδιακά.
Έτσι, ελήφθη μια σύνθετη εικόνα πορτρέτου στην οποία ο ασκητισμός του σχεδίου μολυβιού και η εσωτερική ακτινοβολία της εικόνας, γραμμένο και τόσο αισθητό λόγω του συνδυασμένου ρόλου λευκών και γραφικών υλικών στην εργασία του πορτρέτου, συνδυάζονται με έναν ειδικό τρόπο. Η δημιουργημένη εικόνα γεμίζει με ειλικρινή, ζωντανή προσοχή και αληθινή αγάπη. Και όλα αυτά τα συναισθήματα είναι η κύρια ιδέα του καμβά, που θερμαίνει τις ψυχές των θεατών μας με αυτά τα αληθινά συναισθήματα μιας διαρκώς φωτεινής, για πάντα νέας εικόνας.