Το δέκαχρονο κορίτσι που απεικονίζεται σε αυτό το πορτρέτο είναι η κόρη ενός γενναίου σκωτσέζου ευγενή V. V. Fermor, ο οποίος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη ρωσική στρατιωτική θητεία. Από το 1742 έως το 1757 ήταν υπεύθυνος της καγκελαρίας των κτιρίων, όπου ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς Βισνιάκοφ, ως ο πιο έμπειρος και πιο εξειδικευμένος τεχνίτης, ηγήθηκε της ομάδας ζωγραφικής.
Το πορτρέτο ανατέθηκε από τον καλλιτέχνη το 1749. Σύμφωνα με τα έθιμα εκείνης της εποχής, η Σάρα Φέρμορ απεικονίζεται ως ενήλικο κορίτσι: με πούδρα και κατσαρά μαλλιά, σε ένα φόρεμα με χαμηλή κοπή, με έναν ανεμιστήρα στο χέρι. Η ακαμψία του σώματος, τα δυσανάλογα μακρά χέρια κρίνων που δίνουν στο πορτρέτο την εξαιρετική ομορφιά των ρέοντων γραμμών, τις χαριτωμένες χειρονομίες, μια διακοσμητική ερμηνεία του ασύμμετρου τοπίου με δύο λεπτά δέντρα – όλα θέτουν τον θεατή σε μια υψηλή ποιητική διάθεση, απελευθερώνοντας μια φωτεινή πνευματική αρχή από το στενό πλαίσιο του υλικού.
Το σοβαρό, λυπημένο, σκεπτικό πρόσωπο ενός κοριτσιού δέκα ετών, ο λεπτός λαιμός της απεικονίζεται με μεγάλο λυρισμό, μοναδική αγνότητα και μαγευτική, όχι με την ηλικία. Το χρώμα των ρούχων χρησιμεύει ως μια επιπλέον χορδή στον ευάλωτο εσωτερικό της κόσμο.
Αυτό το υπέροχο γκρι-πρασινωπό-μπλε χρώμα του φορέματος, όπως το πρόσωπο του κοριτσιού, μαγεύει με ομορφιά και εκφραστικότητα. Η περίπλοκη στάση της, που δίνεται σε ελαφριές αντιφατικές κινήσεις, διατηρείται στο πνεύμα του ροκοκό στιλ που επικράτησε στο δικαστήριο της Ελισαβετιανής και εξωραΐζει την περίπλοκη κομψότητα, την κάπως κομψή κομψότητα και μια ασταθή διάθεση συναισθημάτων.
Ωστόσο, την ίδια στιγμή, το πορτρέτο κυριαρχείται από ψυχική σιωπή και μαγεία, ασυμβίβαστη με τις συνηθισμένες ιδέες του στυλ rocaille. Συχνά αυτές οι ιδιότητες εξηγούνται από την αδυναμία του καλλιτέχνη να μεταφέρει το κίνημα και την εσωτερική του σχέση με την τέχνη του parsuna, κάτι που φαίνεται ασαφές, καθώς ο Vishnyakov δεν έχει καμία σχέση με την τεχνική γραφής και την προσέγγιση του μοντέλου. Ωστόσο, ήταν ακριβώς τα χαρακτηριστικά της εθνικής κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη που ο πίνακας χρωστάει τη μοναδική του γοητεία.