«Το κύριο πράγμα στη ζωγραφική είναι η ζωγραφική – μόνο για μια ιδέα, μια σκέψη μπορεί να επηρεάσει τον θεατή… Αυτή είναι η φύση της τέχνης.» Αυτές οι λέξεις επαναλήφθηκαν συχνά από τον Pyotr Petrovich Konchalovsky, έναν ζωγράφο από τη φύση του, παθιασμένος με τα πολύχρωμα στοιχεία του κόσμου. Ο Konchalovsky εργάστηκε σε όλα τα είδη χωρίς εξαίρεση, χωρίς να προτιμά κανένα.
Ωστόσο, από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για πορτραίτα έχει ενταθεί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έτυχε να ζωγραφίσει πολλά πορτρέτα των Ισπανών που έφυγαν από τη χώρα τους λόγω του φασιστικού καθεστώτος που ιδρύθηκε εκεί. Ανάμεσά τους ήταν η κοπέλα Julita Perekaccio, για την οποία η Ρωσία, όπου «έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση», έγινε η δεύτερη πατρίδα. Η γνωριμία του Konchalovsky με την ίδια την Ισπανία, η οποία άφησε μια αξέχαστη εμπειρία στην ψυχή του, πραγματοποιήθηκε το 1910. Αυτή η χώρα έδωσε στον καλλιτέχνη πολλά: «ακονίστηκε το όραμά του και ενίσχυσε το χέρι του», θυμήθηκε τα φωτεινά χρώματα του, και ειδικά τους τύπους των «άγριων, όμορφων και περήφανων ανθρώπων».
Ξεκινώντας τη δουλειά σε ένα νέο πορτρέτο, ο Konchalovsky έψαχνε κάθε φορά αυτά τα εικονογραφικά μέσα και τεχνικές που ενίσχυαν την εικόνα, αλλά ποτέ δεν παραμελήθηκε να μεταφέρει τις ομοιότητες, την πρωτοτυπία και την προσωπικότητα του μοντέλου, βρίσκοντας το πλαστικό του ισοδύναμο σε καμβά, συνδυάζοντας το χρώμα και τη μορφή σε ένα αδιάλυτο σύνολο. Ο Konchalovsky ήταν χαρούμενος όταν «κατάφερε να συλλάβει την αρχική φρέσκια εντύπωση της φύσης», κατά κανόνα, έναν συναρπαστικό καλλιτέχνη και βοηθώντας στη διαμόρφωση του σχεδίου.
Η νεαρή Ισπανός Julita Perekaccio, που απεικονίζεται σε ένα φωτεινό φόρεμα, φαινόταν να κάθεται ήσυχα σε μια ψάθινη καρέκλα με το χέρι του στο υποβραχιόνιο. Αλλά η προοπτική είναι η πλάγια όψη, η θέση του σχήματος στη διαγώνια και η περιστροφή του σώματος σε τρία τέταρτα, όχι μόνο δημιουργεί βάθος χώρου, αλλά δίνει και την εσωτερική εσωτερική δυναμική της εικόνας. Ήταν αυτή η συνθετική συσκευή, και ο Konchalovsky θεώρησε τη σύνθεση «την ψυχή κάθε έργου» που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να συνδυάσει αυστηρή αρμονία και ιδιοσυγκρασία που σκίζει από μέσα.
Στο πορτρέτο, όλα δικαιολογούνται από το περιεχόμενο. Ο συναισθηματικός ήχος δημιουργείται όχι μόνο από πλαστικά επιχρίσματος, ποικιλία υφής, αλλά, πάνω απ ‘όλα, από πλούσιο ηχηρό χρώμα. Η φωτεινότητα της έντονης χρωματικής εμφάνισης του φορέματος ξεσπά από τη γενική γκάμα παλλόμενου γκρι με λιλά απόχρωση του φόντου, ενισχύοντας περαιτέρω την εικόνα. Στο Konchalovsky, «το χρώμα δεν πέθανε σε είδος, αλλά μετενσαρκώθηκε σε αυτό.» Σε αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί για μια ακριβή, εξαντλητική ανάλυση της εμφάνισης του μοντέλου, αλλά τονίζει μόνο εκείνα τα χαρακτηριστικά που φαίνονται απαραίτητα και σημαντικά για αυτόν. Οι αποχρώσεις της διάθεσης δεν είναι σημαντικές. Το όμορφο μαυρισμένο πρόσωπο του κοριτσιού αναπνέει σταθερότητα και αυτοπεποίθηση. Το βλέμμα που στρέφεται κάτω από τα μαύρα φρύδια, που αντικατοπτρίζει μια αίσθηση ιστορικού δράματος, μια σκέψη για τη μοίρα της πατρίδας του και τη μοίρα του, εκπλήσσει με ενέργεια και αποφασιστικότητα.
Προχωρώντας από τη δική του αντίληψη για τη δημιουργία μιας εικόνας, ο Konchalovsky είπε: «Δεν μου αρέσει να δίνω ένα πρόσωπο στην καθημερινή ζωή σε ένα πορτρέτο… Προσπαθώ πάντα να ανακαλύψω το σύμπαν μέσα του, γιατί δεν είναι ακριβό όχι η εξωτερική ομοιότητα, αλλά η καλλιτεχνικότητα της εικόνας». Έτσι, έχοντας λάβει ένα νέο ον και ανακάλυψε την πνευματική του ουσία, η εικόνα της ισπανικής κοριτσιού Julita Perecaccio άρχισε να υπάρχει στην πραγματικότητα, άρχισε να ενεργεί στην αντίληψή μας με τον τρόπο με τον οποίο ενεργούν όλα τα ζωντανά πράγματα.