Πρόστιμο σε επίπεδο δεξιοτήτων είναι το έργο του Paul Gauguin «Πορτρέτο της Madame Gauguin σε βραδινό φόρεμα», που δημιουργήθηκε από αυτόν το 1884. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε χρησιμοποιώντας την τεχνική ελαιογραφίας και διατηρείται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο.
Η γκάμα χρωμάτων του καμβά είναι απαλή και λεπτή επιλογή αποχρώσεων. Ο καμβάς είναι ασυνήθιστος και σύνθετος. Η μορφή της κυρίας Gauguin πλαισιώνεται από ένα σκοτεινό, πλούσιο γραφίτη φόντο. Η Madame Gauguin απεικονίζεται στο προφίλ, η οποία της δίνει την εικόνα της ανύψωσης και της ευελιξίας. Το πορτρέτο φαίνεται ανέφικτο, γιατί το πιο σημαντικό πράγμα είναι κρυμμένο από εμάς: το βλέμμα, η έκφραση στο πρόσωπο, η γραμμή των χειλιών. Ωστόσο, το πορτρέτο είναι πλήρες και σημαντικό. Είναι ήδη σημαντικό και σημαντικό, επειδή δεν έχει λεπτομέρεια και απόλυτη έκφραση.
Όμορφες γαλακτώδεις αποχρώσεις της κορυφής του βραδινού φορέματος είναι αρμονικές με τον μαρμάρινο τόνο του Madame Gauguin. Η εικόνα που προκύπτει είναι κομψή και μαγευτική. Δημιουργώντας ένα πορτρέτο, ο Gauguin χρησιμοποίησε «δειλά», ελαφρώς σιγασμένα, παστέλ χρώματα. Το πορτρέτο αποδείχθηκε αριστοκρατικά συγκρατημένο. Σκούρο κρύο φόντο με αποχρώσεις του μπλε δίνει στο πορτρέτο ακόμη μεγαλύτερη απόσπαση και σοβαρότητα.
Το φόντο, από την άποψη του συνδυασμού χρωμάτων, μοιάζει με τον περίεργο χρωματισμό κάποιου πολύτιμου λίθου. Ένα πολύπλοκο σύμπλεγμα αποχρώσεων σμιλεύει τον όγκο και τη δομή ολόκληρου του καμβά, δίνοντάς του μια πρωτότυπη υφή και χωρική σαφήνεια.
Η εικόνα της Madame Gauguin βγήκε ζωντανή, αισθησιακή. Η εικόνα μοιάζει περισσότερο με ένα γραφικό σκίτσο ή σκίτσο, αλλά, ωστόσο, αυτό αρκεί για να νιώσετε την εγγύτητα, την παρουσία της κυρίας Gauguin, την ανάσα και τη ζεστασιά της.
Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει όχι μόνο την εξωτερική μορφή, την ομοιότητα του πορτρέτου, τόσο απαραίτητο, αλλά όχι πάντα επαρκές. Ο Gauguin με ένα πινέλο και χρώματα έφερε μια πλήρη ζωντανή συναισθηματική κατάσταση, την ατμόσφαιρα της βραδιάς.
Μόνο θεωρώντας τον καμβά ως ένα μόνο έργο, χωρίς να τον χωρίσουμε σε σχέδια, δομικά στοιχεία, αισθητικά και αναισθητικά υποκείμενα και χωρίς καν να αναλύσουμε καλλιτεχνικά και οπτικά μέσα, μόνο σε αυτήν την περίπτωση θα είμαστε λίγο πιο κοντά στην κατανόηση μιας ιδιοφυΐας παρά στην αποκάλυψη και την έκθεση όλων των καλλιτεχνικών του μυστικά που είναι σχεδόν αδύνατο να κατανοήσουν πλήρως. Για αυτό, δεν πρέπει μόνο να είναι δημιουργός, για αυτό πρέπει να πατήσει σε ένα επίπεδο με μια ιδιοφυΐα.