Πορτρέτο της Αδελαΐδας της Σαβοΐας [1697] Το «Πορτραίτο της Αδελαΐδας της Σαβοΐας» δημιουργήθηκε από τον αρχηγό της εποχής του Λουδοβίκου XIV Francois de Troyes και απεικονίζει τη νεαρή γυναίκα του εγγονού του βασιλιά, τον Δούκα της Βουργουνδίας, τη μελλοντική μητέρα του Louis XV. Το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο προς τιμήν του γάμου της με τον Dauphin, αφού ένα δώδεκα χρονών κορίτσι έφερε την κόρη του Δούκα του Savoy στο γαλλικό δικαστήριο. Κάθε λεπτομέρεια του πορτρέτου συμβολίζει τη βασιλική αξιοπρέπεια: και χρυσά κρινάκια σε μπλε φόντο του βελούδινου μανδύα της και «βασιλική γούνα» ερμίνα.
Το ασήμι-άσπρο μπρόκάρ της είναι βαμμένο με εξαιρετικό τρόπο. Η φύση του χτενίσματος με δύο μπούκλες που πέφτουν στο μέτωπο αντιστοιχεί ακριβώς στη μόδα της εποχής και θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως βάση για τη χρονολόγηση της εικόνας, εάν το στηθαίο δεν είχε την επιγραφή: «Η Μαρία Αδελαΐδα της Σαβοΐας γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1685, γραμμένη στο Παρίσι από τον Francois de Trois τον Μάρτιο του 1697 «
Η ακρίβεια των ντοκιμαντέρ των αξεσουάρ και η εξαίσια διακόσμηση του χρώματος, η αντιπροσωπευτικότητα της σύνθεσης, η εκλεπτυσμένη χάρη της πόζας και η ψυχρή ευγένεια του χαμόγελου αποτελούν αναπόσπαστα σημάδια του γαλλικού πορτραίτου πλήρους μήκους ως πορτρέτο ενός κοινωνικού, που χαρακτηρίζει κυρίως την κοινωνική θέση του μοντέλου. Δεν μεταδίδει την ατομική μοναδικότητα του χαρακτήρα ενός παιχνιδιάρικου κοριτσιού με ζωντανό μυαλό και καλή καρδιά, η οποία, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Δούκα του Saint-Simon, ήταν ένα στολίδι του πρωταρχικού γαλλικού δικαστηρίου, το αγαπημένο ενός γηράσκοντος βασιλιά.
Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι του εθιμοτυπικού πορτρέτου ήταν οι Jasent Rigaud και Nicola de Largillier, που παρουσιάστηκαν στο μουσείο με ένα υπέροχο «Female Portrait». Η χάρη της ωοειδούς σύνθεσης, η οποία περιέχει μια εικόνα μισού μήκους μιας πολυτελούς ντυμένης κοσμικής ομορφιάς, δίνει στο πορτρέτο τη διακόσμηση και την οικειότητα. Οι ηρωίδες των απομνημονευμάτων του Saint-Simon, πάντα χαμογελαστά γυναικεία δικαστήρια με πορσελάνη-ευαίσθητα καστανά πρόσωπα, σκιασμένα με πούδρες πούδρας, γοητευτικά στα πορτρέτα του Larguillera με παιχνιδιάρικο ταμπεραμέντο και εκλεπτυσμένη κοκέτα. Ο πίνακας του βασίζεται στην αρμονία των πλούσιων χρωμάτων.
Η ζωντανή κινητικότητα του επιχρίσματος μεταδίδει με όλη της την ευκρίνεια τις αδιαφανείς αντανακλάσεις του μπλε βελούδου και το παιχνίδι του φωτός στην επιφάνεια του άκαμπτου μπροκάρ, του καπνιστού αφρού από δαντέλα. Ο δέκατος όγδοος αιώνας εισήλθε στην ιστορία του γαλλικού πολιτισμού κάτω από δύο, με την πρώτη ματιά, αμοιβαία αποκλειστικά ονόματα: τον «γενναίο αιώνα» και τον «αιώνα του Διαφωτισμού». Στις εικαστικές και εφαρμοσμένες τέχνες, στην αρχιτεκτονική, το καθοριστικά διακοσμητικό στυλ ροκοκό ήταν καθοριστικό. Αντικατοπτρίζει έμμεσα τη λατρεία της ευχαρίστησης που επικρατεί στην υψηλή κοινωνία, την κρύα και κορεσμένη γεύση της αριστοκρατίας. Η επαγγελματική δεξιότητα ζωγράφων, γλύπτες, αρχιτέκτονες, δημιουργοί ταπισερί και πορσελάνη, έπιπλα και ενδυμασίες αποτυπώνει με τη δεξιοτεχνία του, την τέχνη τους με μια λάμψη φαντασίας, την κομψότητα του παιχνιδιού.