Ο καμβάς «Πορτραίτο μιας γυναίκας» ζωγράφισε ο μετα-ιμπρεσιονιστής Βίνσεντ Βαν Γκογκ κατά τη διάρκεια της πρώιμης δουλειάς του, αν και ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν ήδη 33 ετών εκείνη την εποχή. Παρά τη σημαντική εμπειρία της ζωής και την περίεργη ματιά στα αντικείμενα και τους ανθρώπους, ως καλλιτέχνης, τα έργα αυτού του τμήματος ήταν ημιτελή.
Η παρουσιαζόμενη εικόνα δείχνει σαφώς μια παράξενη προσέγγιση στην εικόνα και τη σύνθεση, την έλλειψη εκπαίδευσης τέχνης και την αίσθηση του χρώματος του Vincent. Η σκοτεινή παλέτα των γυναικών μοιάζει με χάος χρωμάτων. Ο πολύ σκούρος χρωματισμός και η σκηνοθεσία του μοντέλου βύθισαν το έργο στο σκοτάδι, το οποίο ήταν παρόν στα έργα του συγγραφέα μέχρι τη λεγόμενη περίοδο του Παρισιού της βιογραφίας του.
Η απειρία του συγγραφέα και η αναγνωρίσιμη πινελιά ζωγραφικής δεν έκανε το «Πορτρέτο» βαρετό. Χάρη σε μια συγκεκριμένη τεχνική γρατσουνιστικής γραφής και μια ποικιλία χρωμάτων που μπορεί να δει μόνο σε κοντινή απόσταση, ο καμβάς αποτελείται από ένα σύνολο μικρών ψηφιδωτών. Η προμήθεια χρωστικών ουσιών του Van Gogh είναι λιπαρή, άφθονη και υπερβολικά τολμηρή. Ωστόσο, το έργο φωνάζει με ρεαλισμό.
Η μετα-ιμπρεσιονιστική διάθεση επηρέασε ελαφρώς τον καμβά και εκδηλώθηκε στα πολύχρωμα χρώματα. Η εικόνα μιας γυναίκας που ερμηνεύεται από τον Βίνσεντ είναι γωνιακή, κάπου αγενής και παραπλανητική. Η εμφάνισή της μοιάζει με ένα κοφτερό αρσενικό πλήρες πρόσωπο. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας παίζει απλώς με λάδι, ρίχνει μια ακατάστατη μαλακή μάζα με ένα μαχαίρι παλέτας, σαν οικοδόμος, χτίζοντας έναν τοίχο ώχρας, καδμίου και στίγματος. Ταυτόχρονα, το πορτρέτο δίνει μια μοναδική, αλλά αναγνωρίσιμη, τεχνική Van Gogh. Όπως πολλά έργα, μέχρι το 1887, το πορτρέτο ενός άγνωστου διαφέρει σε γενικευμένα χαρακτηριστικά χωρίς λεπτό σχέδιο και στερείται την ομαλότητα των γραμμών.
Εκτός από την ηλικία της κυρίας, που είναι άνω των σαράντα, οι πινελιές και η σκοτεινή παλέτα της «δίνουν» δέκα επιπλέον χρόνια. Ίσως το πρωτότυπο δεν του άρεσε το παλιό αντίγραφο, αλλά η σκέψη σέρνεται στο ότι ο συγγραφέας έγραψε από τη μνήμη ή βασίζεται στη δική του φαντασία. Πράγματι, τη στιγμή της δημιουργίας του πορτρέτου, ο πάστορας του Ντρέντενσκι απαγόρευσε στους αγρότες να θέτουν για τον καλλιτέχνη. Το γράψιμο του «Πορτρέτο μιας γυναίκας» έπεσε στο σημείο καμπής της βιογραφίας και της δημιουργικής αναζήτησης του Βίνσεντ. Το έργο, ως η τελευταία ανάσα του παλιού τρόπου και των ζοφερών χρωμάτων, έκλεισε το στάδιο της ρίψης, της μοναξιάς, του διαζυγίου και της παρανόησης των συνθέσεων του, ανοίγοντας το δρόμο για ελαφρά ζωγραφική και μια δημιουργική βουτιά του Ολλανδού Gog.