Οι τοιχογραφίες της οροφής της γκαλερί Farnese παρήγαγαν το αποτέλεσμα μιας έκρηξης βόμβας μεταξύ των συγχρόνων του Carracci. Πριν από αυτό, ο καλλιτέχνης θεωρήθηκε ταλαντούχος ζωγράφος – αλλά τίποτα περισσότερο. Τώρα άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως έναν από τους καλύτερους δασκάλους στην Ιταλία.
Οι ειδικοί συνέκριναν τις τοιχογραφίες του Palazzo Farnese με τους πίνακες του Michelangelo στο παρεκκλήσι Sistine και διαπίστωσαν ότι το έργο του Carracci δεν είναι χειρότερο από το έργο του Michelangelo. Οι πλοίαρχοι είχαν εξίσου υψηλή άποψη για τις τοιχογραφίες τον 17ο και 18ο αιώνα. Πρέπει να ειπωθεί εδώ ότι συγκρίνοντας τους Carracci και Michelangelo, θεωρούμε μεγάλη ανακρίβεια. Ναι, τα έργα τους είναι παρόμοια σε κλίμακα και μεγαλείο, αλλά εντελώς διαφορετικά στη διάθεση.
Οι τοιχογραφίες του ήρωα του τεύχους μας είναι πιο υπέροχες από τον Μιχαήλ Άγγελο, και έτσι απεικονίζουν την εμφάνιση του μπαρόκ στιλ. Και τέλος, το πιο σημαντικό πράγμα: στους πίνακες του Palazzo Farnese δεν υπάρχει ούτε ένα βιβλικό κίνητρο, ενώ το παρεκκλήσι Sistine είναι ένας θρίαμβος της θρησκευτικής ζωγραφικής. Κάθε κομμάτι των τοιχογραφιών της Farnese Gallery διαπερνάται με ελαφρύ ερωτισμό.
Για παράδειγμα, στην πλοκή του Δία και του Juno, που προέρχονται από την Ιλιάδα, η βασίλισσα των θεών σαγηνεύει τον άντρα της, θέλοντας να αποσπάσει την προσοχή του από τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου. Ο Δίας, που λιώνει με αγάπη, δεν μπορεί να αντισταθεί σε έναν τέτοιο πειρασμό και θέτει την τρομερή του τρίαινα στο πλάι. Οι τοιχογραφίες στους τελικούς τοίχους της στοάς είναι αφιερωμένες στην ιστορία του Πολύφημου και της Γαλάτειας. Το πάνελ «Πολύφημος στην αγάπη» απεικονίζει ένα κυκλώπιο, κατακλυσμένο από μια φωτιά αγάπης, προσπαθώντας να αποπλανήσει μια νύμφη της θάλασσας με το φλάουτο της να παίζει. Το μεγάλο κεντρικό πάνελ στο θησαυροφυλάκιο αντιπροσωπεύει το Θρίαμβο του Βάκχου και της Αριάδνης.
Η τελευταία πλοκή, ίσως, προτάθηκε στον καλλιτέχνη από τους επιστήμονες Fulvio Orsini, τον βιβλιοθηκονόμο των Farnese και τον φύλακα της συλλογής αρχαιοτήτων. Οι σκηνές στη γκαλερί Farnese δεν συνδέονται με ένα οικόπεδο, και η οπτική τους «σύζευξη» πραγματοποιείται μέσω της ροής μιας μορφής σε άλλη, ενός χρώματος σε άλλο χρώμα.