Ταυτόχρονα, με όλη τη διακόσμηση των φώτων του Παρισιού, είναι πραγματικά ιμπρεσιονιστικά στην επιθυμία του καλλιτέχνη να αποτυπώσει μια γρήγορη εντύπωση στους νυχτερινούς δρόμους του Παρισιού. Ο συνθέτης και μουσικός Boris Asafiev, ο οποίος έγραψε ένα βαθύ βιβλίο για τη ρωσική ζωγραφική, περιέγραψε την εντύπωση των φώτων του Korovin στο Παρίσι: «Δεν μπορούσα να ξεφορτωθώ τη» βραδινή λεωφόρο Paris Paris «του Korovin σε οποιαδήποτε από τις επισκέψεις μου στο Παρίσι, μέχρι την τελευταία, το 1928.
Δεν ήταν τόσο δύσκολο να μεταδώσουμε το έντονο φως σε ένα λαμπρό πεζοδρόμιο, το παιχνίδι των ιριδίζων κηλίδων «όλων των βαθμών» στις συνθήκες της γραφικής κουλτούρας εκείνων των ετών, αλλά με τη ζωγραφική, θα μπορούσε κανείς να κατανοήσει τη συνέχεια των αστραφτερών αποχρώσεων που τρεμοπαίζουν και το αναπόφευκτο της αστικής κυκλοφορίας με μια παλμική ζωή παντού, να βρουν συνθετικούς ρυθμούς και όγκους που δεν θα «σταθεροποιήσουν» τον παλμό, αλλά θα διεγείρουν τη συγκίνηση της ζωής – αυτό δεν ήταν εύκολο ακόμη και τότε. Αλλά πώς έγινε ευτυχώς όταν μελετήσαμε πίνακες που ξεπέρασαν την αδράνεια της ίδιας της τέχνης. «
Φυσικά, ο Ασαφίε είχε δίκιο στη δήλωσή του: «Η ευαισθησία του Κοροβίν εξηγείται, εκτός από την προσωπική ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη, από την επιβράδυνση του τότε ρυθμού της ρωσικής κρατικότητας και της ζωής σε σύγκριση με τη Δύση. Η δυναμική αντίθεση που φάνηκε στο μάτι του Ρώσου καλλιτέχνη πιο έντονη και πιο έντονη από ό, τι είχε συνηθίσει ήδη σοβαρός ερεθισμός στα μάτια της Δυτικής Ευρώπης. «