Ο πίνακας «Ο Θάνατος του Κομισάρι» κατέχει κεντρική θέση στη σοβιετική περίοδο του έργου Petrov-Vodkin. Πριν από τη δημιουργία του προηγήθηκε ένα τόσο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη όπως το «After the Battle». Ένα από τα κύρια θέματα για τον Petrov-Vodkin, τη ζωή, τη θυσία και το θάνατο λύθηκε εδώ για πρώτη φορά στις εικόνες των ηρώων της επανάστασης.
Η πιο βαθιά ενσωμάτωση αυτού του θέματος δίνεται στο έργο «Θάνατος του Επιτρόπου». Η πλοκή της εικόνας έχει ληφθεί από ένα από τα επεισόδια έντονης μάχης του εμφυλίου πολέμου. Ένας θανάσιμα τραυματισμένος κομισάριος πέφτει, το βαρύτερο σώμα του υποστηρίζεται από έναν στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού, μια απόσπαση των μαχητών συνεχίζει να κινείται προς τα εμπρός. Ωστόσο, σύμφωνα με την ιδέα που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης, η σκηνή που απεικονίζεται ξεπερνά το εύρος του γεγονότος, ανεβαίνοντας σε έναν φιλοσοφικό, συμβολικό ήχο. Σε αυτό το έργο, το καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα, η αρχική του κατανόηση του γραφικού χώρου και της χρωματιστής δομής, βρίσκουν την πλήρη έκφρασή τους.
Εστιάζοντας στην κύρια ομάδα, αυτή η κινηματογράφηση σε πρώτο πλάνο, ο πλοίαρχος ανοίγει ένα σημαντικό χωρικό βάθος στην εικόνα με μακρινά χωριά, ομαλές σιλουέτες των λόφων, με μια μπλε κορδέλα του ποταμού. Λες και μέσα από τα μάτια ενός πεθαμένου commissar, αυτός ο κόσμος ήταν ορατός, τεράστιος ως πλανήτης, και ταυτόχρονα, οικείος και απτός, έντονα δυναμικός και παγωμένος. Ο Petrov-Vodkin απορρίπτει την παραδοσιακή γραμμική προοπτική. Ο καλλιτέχνης κινεί συνθετικές απόψεις με αυστηρή σειρά, όπως ήταν, στην επιφάνεια της σφαίρας, η οποία του δίνει τη μεγαλύτερη πληρότητα κάλυψης.
Αυτή η τεχνική σφαιρικής προοπτικής παίζει το ρόλο μιας καλλιτεχνικής μεταφοράς που εκφράζει τη φιλοσοφική θέση του συγγραφέα σε ποιητική μορφή. Το απεικονιζόμενο γεγονός αποκτά έναν κοσμικό καθολικό ήχο. Εδώ είναι το κλειδί για την κατανόηση της έννοιας της εικόνας – η στιγμή του θανάτου του επιτρόπου αποκαλύπτει το νόημα της ζωής του, το νόημα της ηρωικής του θυσίας, επιβεβαιώνοντας την επανάσταση. Για όλη την ευελιξία της σύνθεσης, η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως πλαστικό σύνολο. Αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τις επακριβώς βρεθείσες σχέσεις των περιγραμμάτων της σιλουέτας της κεντρικής ομάδας, απόσπαση και λεπτομέρειες τοπίου και από την ενότητα της ρυθμικής οργάνωσης. Ένας σημαντικός ρόλος στην ευφάνταστη απόφαση παίζεται από το χρώμα της εικόνας. Όλη η ζωγραφική διατηρείται σε έναν αρμονικό συνδυασμό γαλαζοπράσινων και ώχρων αποχρώσεων.
Το χρώμα της εικόνας δίνει έμφαση στο βάθος του χώρου, δίνει έμφαση στα βασικά σχέδια και τις ομάδες, βοηθά στην αίσθηση της ελαφρότητας και της διαφάνειας του γαλάζιου θολώματος, της υλότητας, του βάρους των αντικειμένων και των φιγούρων. Μια τεταμένη, δραματική χορδή ακούγεται μαύρο σε συνδυασμό με το κόκκινο στην εικόνα του commissar. Η ισορροπία των κύριων χρωματικών επιπέδων καθορίζει την ακεραιότητα και τη διακόσμηση του καμβά. Με την επίσημη ομορφιά του χρωματισμού, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την ηθική ομορφιά των ηρώων, το κατόρθωμά τους. Αυτό το έργο συνόψισε τις πολλές γραφικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις του Petrov-Vodkin. Επιπλέον, έγινε ένα από τα ορόσημα έργα της σοβιετικής τέχνης.