Ένας από αυτούς συνδέθηκε με την προσπάθεια του καλλιτέχνη να χρησιμοποιήσει το σχέδιο και το εικονιστικό σύστημα των τοπίων των παραδοσιακών σχολείων Kano και Tosa χωρίς αλλαγές στη χαρακτική. Αυτή η απόπειρα κατέληξε σε αποτυχία: τα φύλλα τοπίου με ένα «κλασικό» σχήμα δεν είναι τίποτα περισσότερο από ακατέργαστα αντίγραφα ζωγραφικής. Σύντομα εξαφανίζονται από τη χαρακτική ukiyo-e.
Το δεύτερο είναι «προοπτικές ζωγραφικής» – ukie, δηλαδή συνθέσεις που χρησιμοποίησαν γραμμική προοπτική και chiaroscuro. Κατά κανόνα, η διείσδυση τέτοιων τεχνικών στην ιαπωνική τέχνη και, κατά συνέπεια, η εμφάνιση του ukie συνδέονται με την επιρροή της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής παράδοσης.
Ωστόσο, είναι πιθανό ότι η πρώτη ώθηση για τη δημιουργία ukie δεν προήλθε άμεσα από δυτικά έργα, αλλά έμμεσα – από χαρακτικά κινεζικών ειδών που δημιουργήθηκαν υπό την επήρεια ευρωπαϊκών σχεδίων. Συγκεκριμένα, η επιρροή του λεγόμενου megane-e ήταν ισχυρή – κυριολεκτικά: μια εικόνα γυαλιών – δημιουργήθηκε σε μεγάλο αριθμό στην επαρχία Suzhou.