Αυτό το πρώιμο αριστούργημα της Fra Angelico έγινε το μοντέλο που ακολούθησαν πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της Πρώιμης Αναγέννησης, αναφερόμενος στην πλοκή του Ευαγγελισμού. Το πάνελ απεικονίζει το πιο σημαντικό επεισόδιο της Καινής Διαθήκης – ο αρχάγγελος Γαβριήλ έρχεται στην Παναγία για να της ενημερώσει ότι επιλέγεται να γίνει μητέρα του Υιού του Θεού. Όμορφη και ευσεβής, η Παναγία, που κάθεται σε ένα θολωτό χαγιάτι, διαβάζει τη Βίβλο. Σαν να εκφράζει μια εικόνα, ο καλλιτέχνης γράφει με χρυσά γράμματα τα λόγια του ουράνιου αγγελιοφόρου που της ήρθε: «Το Άγιο Πνεύμα θα σας βρει και η δύναμη του Υψηλότερου θα σας επισκιάσει». Με την εμφάνιση του αρχαγγέλου, η Παναγία απαντά, χτυπημένη ταπεινά τα χέρια της στο στήθος της: «Ιδού, ο υπηρέτης του Κυρίου, ας είναι σε μένα σύμφωνα με τον λόγο σου». Σε αυτόν τον διάλογο, το Άγιο Πνεύμα, που παραδοσιακά απεικονίζεται ως περιστέρι, είναι παρόν.
Ήταν από το Άγιο Πνεύμα που, σύμφωνα με τη Γραφή, δημιουργήθηκε η σύλληψη του Θεού του Υιού. Στο παρασκήνιο, ο Φρα Αντζέλικο απεικόνιζε τη σκηνή της απέλασης του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο, σαν να επεκτείνει μια λογική αλυσίδα – από τη στιγμή της πτώσης του ανθρώπου μέχρι τη στιγμή που ο Θεός εμφανίζεται στον κόσμο για να εξιλεώσει τις αμαρτίες των ανθρώπων με τα βάσανα του. Το πρώιμο αριστούργημα του Fra Angelico καταδεικνύει την ικανότητά του ως καλλιτέχνη και ως συντάκτης. Ο πίνακας, σύμφωνα με την τότε παράδοση, ζωγραφίστηκε με αυγοτέμπερα σε ξύλινο πλαίσιο. Μπορούμε να μάθουμε για την τεχνική της συγγραφής με αυγό από την «Οδηγίες για τον Ζωγράφο» του Chennino Chennini, η οποία κυκλοφόρησε περίπου το 1400.
Η ακολουθία ενεργειών ενός καλλιτέχνη που εργάζεται σε αυτήν την τεχνική έχει ως εξής. Πρώτα, έπρεπε να βάλει πολλά στρώματα γύψου αναμεμειγμένα με κόλλα στο ταμπλό, το οποίο στη συνέχεια βαμμένο με λευκό χρώμα και προσεκτικά τρίψιμο. Μετά από αυτό, ο πλοίαρχος σκιαγράφησε τα περιγράμματα της μελλοντικής εικόνας σε δημιουργημένη βάση, συχνά τα πιέζει με μυτερά ξύλινα ραβδιά. Εκείνα τα σημεία της εικόνας όπου θα απεικονιζόταν το φωτοστέφανο καλύφθηκαν σε διάφορα στρώματα με κόκκινο πηλό και στην κορυφή – με ένα λεπτό χρυσό φύλλο κολλημένο στο ασπράδι, ακολουθούμενο από στίλβωση. Οι υπόλοιπες λεπτομέρειες γράφτηκαν σε χρωστικές πούδρες, αραιώθηκαν σε κρόκο αυγού, δηλαδή, τέμπερα. Η Tempera στεγνώνει γρήγορα. Αυτό υπαγόρευε την ταχύτητα της εργασίας – ο καλλιτέχνης ήταν υποχρεωμένος να αποφύγει να κάνει ένα μόνο λάθος και να τελειώσει κάθε κομμάτι του πίνακα πριν στεγνώσει το χρώμα.
Η Fra Angelico άρεσε πολύ στην ιστορία του Ευαγγελισμού και την έγραψε περισσότερες από μία φορές – κάθε φορά με νέο τρόπο. Στην πραγματικότητα, αν δημιουργήσετε το «Ευαγγέλιο» του σε μία χρονολογική σειρά, τότε αυτή η σειρά θα γίνει καλός καθρέφτης της εξέλιξης του δημιουργικού τρόπου του πλοιάρχου. Μυστηριώδη παζλ σχετίζονται με αυτό το αριστούργημα του Fra Angelico. Συγκεκριμένα, είναι γνωστό ότι περίπου την ίδια εποχή ο καλλιτέχνης δούλευε για ένα ακόμη «Ευαγγέλιο» – για την εκκλησία του San Alessandro στη Μπρέσια. Μερικοί ερευνητές ισχυρίζονται ότι η τελική ζωγραφική παραδόθηκε σε πελάτες, αλλά αργότερα πέθανε.
Ωστόσο, τίποτα δεν είναι γνωστό για το γεγονός ότι αυτό το φερόμενο χαμένο «Ευαγγέλιο» έχει κοσμήσει ποτέ την εκκλησία στη Μπρέσια. Ένα άλλο πράγμα είναι γνωστό – δέκα χρόνια αργότερα η ίδια εκκλησία διέταξε ένα νέο «Ευαγγελισμό» – αυτή τη φορά στον καλλιτέχνη Jacopo Bellini, ο οποίος ολοκλήρωσε την παραγγελία. Το έργο του βρίσκεται ακόμη στη Μπρέσια. Ανακύπτει το ερώτημα – εξαφανίστηκε ο πίνακας που δημιούργησε η Fra Angelico για την εκκλησία του San Alessandro χωρίς ίχνος; Ή είναι το αριστούργημα που παρουσιάζεται σε αυτήν την ενότητα; Είναι μάλλον αδύνατο να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις, αλλά – αν ακολουθήσετε τη λογική – υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ότι αυτό το «Ευαγγέλιο» της Fra Angelico απορρίφθηκε από τον αρχικό πελάτη για κάποιο λόγο και αργότερα κατέληξε στο Corton. Κάποιος μπορεί ακόμη και να υποθέσει ποιος ήταν ο λόγος.
Υπήρξε πολλή διαμάχη και η χαριτωμένη predella του Corton Annunciation από την Fra Angelico. Αποτελείται από πέντε συνθέσεις αφιερωμένες στη ζωή της Παναγίας, και δύο – αφιερωμένες στη ζωή του Αγίου Δομίνικου. Η σύνθεση «Συνάντηση της Μαρίας και της Ελισάβετ» διακρίνεται από την ιδιαίτερη χάρη. Η γυναικεία φιγούρα, τοποθετημένη στο φόντο του μαγευτικού τοπίου στην αριστερή πλευρά αυτού του θραύσματος, γράφεται τόσο πλαστικά δυνατά ώστε για μεγάλο χρονικό διάστημα αποδόθηκε η βούρτσα του Piero della Francesca. Τώρα μπορεί να θεωρηθεί ότι αποδείχθηκε ότι έκανε προσωπικά όλα αυτά τα έργα