Είναι ενδιαφέρον ότι ο Memling, κρίνοντας από τα έγγραφα, δεν έπαιξε ποτέ εξέχοντα ρόλο στην τάξη και δεν κατείχε καμία διοικητική θέση. Πράγματι, σε αντίθεση με τον Petrus Christus, ο Memling δεν επιδίωξε να αποκτήσει υψηλό επίπεδο.
Η μόνη δημόσια οργάνωση που ανέθεσε τα έργα ζωγραφικής του ήταν το Νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη στη Μπριζ. Υπάρχουν τέσσερα από τα έργα του, που ανατέθηκαν από τους μοναχούς του μοναστηριού στο νοσοκομείο. Αυτό δεν ήταν συνηθισμένο, και στη συνέχεια πολλοί μύθοι προέκυψαν για την ειδική σχέση μεταξύ του Memling και αυτής της εγκατάστασης. Εκείνη την εποχή, ο Memling και ο Hugo van der Hus αναγνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους ως οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Ολλανδίας. Αυτά ήταν τα τελευταία χρόνια της «χρυσής εποχής» για την Μπριζ, όπου παρατηρήθηκε σχετική ευημερία, παρά την έναρξη μιας γενικής οικονομικής παρακμής στη χώρα λόγω των συνεχών πολέμων του Καρλ του Τολμηρού.
Ηρεμία – τουλάχιστον μέσα στα τείχη της πόλης – έμοιαζε με την ηρεμία πριν από την καταιγίδα. Ο γαλάζιος ουρανός πάνω από τα πάρκα με ακίνητα δέντρα στα οποία δεν κινείται ούτε ένα φύλλο, και οι διαφανείς αντανακλάσεις στη Θάλασσα της Αποκάλυψης είναι η συμβολική απεικόνιση αυτής της πολιτικής ατμόσφαιρας του Memling. Το St. John’s Hospital ήταν το παλαιότερο σημαντικό ίδρυμα για τους άρρωστους, τους άπορους και τους ταξιδιώτες. Η αναφορά του βρίσκεται σε πηγές του τέλους του XII αιώνα. υποστηριζόμενη από τις αρχές της πόλης ως μέρος ενός προγράμματος για την καταπολέμηση της φτώχειας και της κοινωνικής αναταραχής, έχει αναπτυχθεί στο μέγεθος του σημερινού συγκροτήματος. Το 1459, το ίδρυμα έλαβε το καθεστώς του μοναστηριού. Οι δύο κοινότητες κυβερνήθηκαν από τον ηγούμενο, τον αρχηγό και τους ταμία τους.
Όταν μια νέα αψίδα για χορωδίες χτίστηκε στην εκκλησία του νοσοκομείου το 1473-1474, αυτά τα τέσσερα άτομα διέταξαν τον Memling να έχει ένα μεγάλο τρίπτυχο για να διακοσμήσει τον κύριο βωμό. Το έργο διατηρεί ακόμη το αρχικό πλαίσιο στο οποίο ήταν τοποθετημένο στο βωμό. Για πολύ καιρό γνωστό ως Μυστικιστικός Βηθρόθαλος της Αγίας Αικατερίνης λόγω της συμβολικής χειρονομίας του Χριστού που βάζει ένα γαμήλιο δαχτυλίδι στο δάχτυλο ενός αγίου, αυτό το έργο είναι μοναδικά αφιερωμένο στην Παναγία και στους προστάτες αγίους του θεσμού, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Ιωάννη τον Θεολόγο. Αυτό είναι το μεγαλύτερο από τα μεγαλοπρεπή τρίπτυχα του Memling μαζί με την τελευταία κρίση και το πάθος του Κυρίου από τον Lübeck.
Από την άποψη της χρονολογίας, αυτά τα έργα κατανέμονται ομοιόμορφα σε όλη την καριέρα του και, ως εκ τούτου, χρησιμεύουν ως ορόσημα στο έργο του. Ο βωμός των δύο Ιωάννη χρονολογείται από το 1479 και έτσι εμφανίζεται στη μέση μεταξύ των δύο προαναφερθέντων έργων. Το κεντρικό τμήμα απεικονίζει την Ιερή Συνέντευξη – μια συνάντηση αγίων γύρω από την Παναγία. Κάθεται σε θρόνο. δύο ανερχόμενοι άγγελοι με σκούρο μπλε ρόμπες βάζουν πάνω της το στέμμα της βασίλισσας του ουρανού. Στα δεξιά της Μαίρης, η Αγία Αικατερίνη, συμμετέχουσα στη μυστική εμπλοκή, γονατίζει, αναγνωρίσιμη επίσης από τα όργανα των βασανιστηρίων της – το σπαθί και τον τροχό. Στα αριστερά της βρίσκεται η Αγία Μπάρμπαρα, της οποίας το χαρακτηριστικό θεωρείται εκκλησία λευκής πέτρας. Ο φιλοξενούμενος που είναι σχεδόν ορατός μέσα από το διάτρητο πέτρινο έργο περιέχεται σε γυάλινο κύλινδρο σε χρυσή ημισέληνο. Αν και ο επισκέπτης είναι επίσης σύμβολο της Αγίας Βαρβάρας,
Οι μορφές των δύο Αγίων Ιωάννη που στέκονται πίσω από τις γυναίκες και στις δύο πλευρές της Παναγίας προσωποποιούν τις πτυχές της Ευχαριστίας. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής δείχνει με το χέρι του το αληθινό Αρνί – ο Χριστός, ο οποίος, ως νέος Αδάμ, κρατά ένα μήλο στο χέρι του. Ο Ιωάννης ο Θεολόγος ευλογεί το κύπελλο του με δηλητήριο όπως ένας ιερέας που ευλογεί ένα κύπελλο με κρασί κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας. Από την άποψη της ιερής έννοιας αυτής της συλλογής, το βιβλίο που προσφέρει ο άγγελος στην Παναγία και οι ήχοι από τον άγγελο που παίζει το όργανο από την άλλη πλευρά έχουν το ίδιο νόημα. Η Μαρία ενεργεί ως θεϊκός βωμός.
Η σύνθεση του συγκροτήματος είναι τέλεια στη συμμετρία του, όπως και η αρχιτεκτονική στο παρασκήνιο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Memling πήρε τον κανόνα του van der Palais van Eyck ως παράδειγμα του αρχιτεκτονικού σκηνικού από τη Madonna, αλλάζοντας το για να δώσει στον χώρο περισσότερη διαφάνεια και να δημιουργήσει μια ελαφριά δομή με μια προς τα πάνω κιονοστοιχία. Τα στενά κάθετα ανοίγματα μεταξύ των στηλών αποκαλύπτουν ένα τοπίο που εκτείνεται σε απόσταση με ερείπια και κτίρια, όπου μινιατούρες απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή και των δύο Αγίων Ιωάννη. Κάθε φύλλο απεικονίζει ένα τέτοιο επεισόδιο σε κοντινή απόσταση.